Iron Sky: The Coming Race (2019)

Título: Iron Sky: The Coming Race

Título original: Iron Sky: The Coming Race

País: Finlandia

Productora: Coproducción Finlandia-Alemania; 27 Films Production / Iron Sky Universe
Director: Timo Vuorensola

Guión: Timo Vuorensola

Reparto: Udo Kier,  Julia Dietze,  Tom Green,  Lloyd Kaufman,  Stephanie Paul,  Kari Ketonen, Jukka Hilden,  Tero Kaukomaa,  Dalan Musson,  Lara Rossi,  Vladimir Burlakov
Sinopsis:

La secuela de "Iron Sky" (2012) nos llevará 20 años más tarde de un apocalípsis nuclear en la Tierra. Lo que queda de la humanidad está atrapado en la Luna en la base nazi. Enterrado en lo más profundo del desierto se esconde una fuerza que puede salvar lo que queda de la humanidad, o destruirla de una vez por todas y para siempre. La verdad que se esconde tras la creación de la humanidad será revelada cuando un viejo enemigo lleva a nuestros héroes a una aventura al interior de la Tierra. Para salvar a la humanidad deberán luchar contra los Vril, una antigua raza reptil y su armada de dinosaurios. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Segunda parte de la divertida y genial Iron Sky que vuelve a la carga con el humor y la parodia de las teorías de la conspiración a través de una historia de ciencia ficción. Mientras que en la primera parte teníamos a los nazis en la cara oculta de la Luna, en esta ocasión, 20 años después del holocausto nuclear, surge una nueva amenaza y nuevas teorías de la conspiración de las que reírse: la Tierra hueca y los reptilianos. Pero el tono ácido y satírico va más allá con la inclusión de la disparatada secta religiosa de los Jobsistas, adoradores de Steve Jobs y la marca Apple.

La película tiene un tono más ligero que su predecesora y encadena una serie de acontecimientos y escenas que combinan la acción y el humor.  Se trata de una secuela divertida, amena, y que ofrece lo que promete: parodias de conspiraciones con una trama disparatada y con más efectos especiales que su predecesora. Momentos como la reunión de los reptilianos (todos personajes históricos de cierta relevancia), la absurda liturgia jobsista o la carrera en carros tirados por triceratops aportan ese tono de locura propio de estas dos películas. Y es que Iron Sky: The Coming Race no deja de ser, como su predecesora, una comedia ligera para reírse a costa de las absurdas teorías de la conspiración salpimentadas con ciencia ficción y humor.

Por ello, esta secuela no hay que verla como una cinta seria, sino como una nueva disparatada reunión de tópicos y clichés conspiranoicos revisionados bajo el prisma del humor y un toque de sátira que es de agradecer. Humor desenfadado con toques de acción para reírse gracias a esta revisión de diversas teorías de la conspiración.

Kaiju Incorporated

¡EL VERDADERO MONSTRUO SE LLAMA TRABAJO!

¡Lánzate a vivir la vida de quienes trabajan para las mayores multinacionales kaiju del planeta!

Reconstruir el mundo después de haber sufrido ataques de monstruos gigantes requiere una colosal cantidad de mano de obra. ¿Te atreverás a enfrentarte a los peligros del caos, la destrucción, los residuos biológicos, el departamento de recursos humanos, mínimas perspectivas profesionales y, sobre todo, huellas enormes? ¡Descúbrelo en Kaiju Incorporated: el juego de rol!

¡Que no os detengan los charcos de baba, los escombros volando por encima de vuestras cabezas, los atascos o las ridículas políticas de relaciones públicas!

KAIJU INCORPORATED.

No es solo una aventura…

¡Es un trabajo!

Kaiju Incorporated (El juego de rol del capitalismo Kaiju) es un Mundo Fate que necesita el manual de Fate Básico para jugarse. Presenta una ambientación basada en las películas clásicas de Kaiju-eiga, desde la original Godzilla de 1954 hasta las influencias del cine y la animación de robots gigantes y la reciente Pacific Rim. En el mundo de Kaiju Incorporated los kaijus llevan apareciendo desde los años 50, sembrando el caos y la destrucción cada vez que atacan. Pero el control de daños y la reconstrucción después de cada incursión se han convertido en un poderoso negocio con una potente industria y grandes corporaciones que hacen riquezas de esto. Además, han desarrollado la K-tech, tecnología basada en los kaijus, que va desde abono de Kaiju hasta hamburguesas de carne de kaiju y todo tipo de productos de consumo. En este mundo, las corporaciones son las amas del negocio y los ases kaiju, los pilotos de los robots gigantes que se despliegan para combatir a los monstruos, estrellas de gran fama.

El papel de los jugadores es el de miembros de un Equipo Kaiju. Estos son equipos de trabajos al servicio de las corporaciones que colaboran en los ataques ayudando en la evacuación, rescatando civiles, conteniendo los daños o haciendo cualquier cosa necesaria, incluso ayudando a preparar trampas para los kaiju, aunque son los ases los que se llevan toda la fama. De esta manera, los jugadores se verán enfrentados a ataques de todo tipo de kaijus, como Blobstera (homenaje a The Blob, 1958), Kudzus (basado en Swamp Thing) o Thorzilla (un Godzilla con aliento helado y descargas de electricidad). El director de juego tiene que planear el ataque del kaiju así como las consecuencias y peligros asociados al mismo que los jugadores deberán afrontar para cumplir los objetivos de la empresa. Pero pueden surgir otras complicaciones además del kaiju. Y es que se pueden encontrar con equipos ilegales que venden restos en el mercado negro, otakaijus (fans de los kaijus que buscan estar lo más cerca de sus ídolos monstruosos), equipos rivales de otras corporaciones enviados para molestar o sabotear o, incluso, liberawillys (defensores de los derechos de los kaijus).

El juego se define a sí mismo "El juego de rol del capitalismo Kaiju", y es que, junto con el humor y la acción hay un fuerte componente paródico del sistema capitalista, ya que las corporaciones dirigen todo lo relacionado con los kaijus y generan millones en beneficios con los productos de consumo asociados. Así pues, Kaiju Incorporated es un juego que ofrece una parodia divertida del clásico tema de los kaijus con un giro original, diferente y muy interesante. Está creado para el sistema Fate, pero se puede adaptar fácilmente para su uso con otros sistemas de juego. 

X-Men: Fénix oscura (2019)

Título: X-Men: Fénix oscura

Título original: Dark Phoenix

País: Estados Unidos

Productora: 20th Century Fox Film Corporation / Bad Hat Harry Productions / Donners' Company
Director: Simon Kinberg

Guión: Simon Kinberg (Historia "Saga de Fénix Oscura": John Byrne, Chris Claremont. Creador de Fénix: Dave Cockrum. Cómic: Jack Kirby, Stan Lee)

Reparto: Sophie Turner,  James McAvoy,  Michael Fassbender,  Jennifer Lawrence, Jessica Chastain,  Nicholas Hoult,  Tye Sheridan,  Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee,  Evan Peters,  Scott Shepherd,  Ato Essandoh, Brian d'Arcy James,  Summer Fontana,  Hannah Emily Anderson

Sinopsis:

Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. (FILMAFFINITY)

Crítica:

X-Men: Fénix oscura supone el fin de un ciclo dentro de los X-Men y, aunque así no fuera, que supiéramos con seguridad que la saga continuara, resulta decepcionante al ver lo insípida que se vuelve en algunos momentos. Una película que presente algo tan trascendental e importante como la Fuerza Fénix, sin necesidad de suponer un fin de ciclo, debe tener una carga argumental de dramatismo y épica bastante importante, ser capaz de mantener al espectador sentado y atento, sin perder la concentración y atento a todo lo que está pasando en la pantalla.

En lugar de la historia cargada de dramatismo y tensión que supuso la saga original de Fénix oscura en los comics nos encontramos con algo diferente. Se trata de una historia que, aunque tiene los toques de dramatismo necesarios, esto son escasos. Es cierto que hace usos de algunos recursos de forma apropiada, como el llevar a diversos personajes al extremo, enfrentándolos a situaciones que los ponen al límite y les hacen afrontar o asumir su oscuridad interior. Pero más allá de esto, encontramos una historia con un ritmo inconstante, que se acelera y no da tiempo a reposar las acciones y desarrollar apropiadamente la trama. Además, encontramos a unos villanos de origen alienígena bastante anónimos y olvidables, unos meros recursos secundarios para ofrecer una mayor dosis de acción y donde la líder del grupo, que pretende manipular a Jean Grey, es una entidad completamente anónima y carente por completo de profundidad. Para colmo de males, en diversas escenas los alienígenas hablan en su lengua natal y existen versiones de la película en la que no están subtitulados estos diálogos. Además, resulta curioso que sólo en una ocasión, y durante uno de los diálogos en lengua alienígena, se identifique a los aliens. Igualmente en una sola ocasión se le da a Jean Grey el nombre de Fénix, lo que hace que el título de la película resulte un tanto inconexo.

Es de agradecer que hayan dejado atrás la olvidable y nefasta X-Men: The last stand con su ridículo origen para el Fénix, y que en esta ocasión si se hable de una fuerza cósmica. Sin embargo, la película en general, aunque es entretenida, no deja de carecer de la fuerza que requeriría un proyecto de este tipo. Por ello, el espectador no sentirá que ha tirado su dinero, pero se puede sentir defraudado ya que es una película por debajo de las expectactivas que merece un título relacionado con la Fuerza Fénix.

Iron Sky (2012)

Título: Iron Sky

Título original: Iron Sky

País: Finlandia

Productora: Blind Spot Pictures / 27 Films Production / New Holland Pictures / Tuotantoyhtiö Energia / YLE/SARI Volanen
Director: Timo Vuorensola

Guión: Michael Kalesniko, Timo Vuorensola (Historia: Johanna Sinisalo)

Reparto: Julia Dietze,  Christopher Kirby,  Götz Otto,  Tilo Prückner,  Peta Sergeant, Stephanie Paul,  Udo Kier,  Kym Jackson,  Yuki Iwamoto,  George Koutros,  Fang Yu, James Quinn

Sinopsis:

A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

Crítica:

Con una hábil estética dieselpunk, Iron Sky es una divertida comedia que satiriza las teorías de la conspiración en torno a los nazis, en particular el hecho de que hayan sobrevivido en una base secreta en la cara oculta de la Luna. Con un afilado y en ocasiones ácido sentido del humor, la película aprovecha la ciencia ficción para realizar una crítica política con diversas referencias y guiños, no dejando títere con cabeza. Tener a Udo Kier como Führer Lunar es todo un acierto, y está acompañado por un plantel de actores que logra mantener el tipo y darse la réplica en esta alocada comedia.

Se trata de una película con buenas dosis de humor, unos escenarios y estética dieselpunk muy logrados y con unas dosis de sátira y parodia que encajan y ayudan a dar más peso a la historia. Sin embargo, aunque se disfruta y tiene momentos deliciosamente delirantes, el ritmo de la trama es desigual. Mientras que en algunas escenas te mantiene en tensión o riéndote con las ocurrencias de los personajes, en otras el espectador se queda un tanto descolgado por que la película pierde fuerza. Aun así, pese a estos altibajos que tiene la historia, resulta entretenida y logra su objetivo.

Por ello, Iron Sky es una película muy recomendable por su humor, su nada velada parodia y crítica social y que rinde honores al género de ciencia-ficción de esta manera. Con una estética muy cuidada y aprovechando muy bien teorías de la conspiración, elabora una historia amena y que deja un buen sabor de boca.

Books from the Crypt #89: El color de la magia y La luz fantástica

Título: El color de la magia y La luz fantástica

Título original: The Colour of Magic, The Light Fantastic

Autor: Terry Pratchett

Año: 1983, 1986
Género: Fantasía, Humor

Sinopsis:
-El color de la magia.
En un mundo plano sostenido por cuatro elefantes impasibles -que se apoyan en la espalda de una tortuga gigante- habitan los estrafalarios personajes de esta novela: un hechicero avaro y torpe, un turista ingenuo cuyo fiero equipaje le sigue a todas partes sostenido por cientos de patitas, dragones que existen si se cree en ellos, gremios de ladrones y asesinos, espadas mágicas, la Muerte y, por supuesto, un extenso catálogo de magos y demonios... En esta serie de novelas se dan cita todos los temas y situaciones del género fantástico, visto a través del personalismo y corrosivo sentido dela comicidad de un autor inglés que se ha convertido en uno de los escritores de humor de mayor éxito y fama en el mundo.

-La luz fantástica.
Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en Mundo Disco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola estrella roja, y sólo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo... Esta serie de novelas está considerada la más divertida y heterodoxa saga fantástica jamás escrita. Como ha señalado la crítica, "las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que se toman la vida demasiado en serio".

Crítica:

El color de la magia y La luz fantástica son las dos primeras novelas de la larga saga de Mundodisco creada por Terry Pratchett. En estas dos novelas, siendo la segunda una secuela directa tras el final abierto de la primera, este genial escritor inglés nos presenta su más conocida y peculiar creación: el Mundodisco. Planteado originalmente como una parodia de la fantasía heroica, su protagonista, Rincewind, es un total, completo y absoluto fracasado como mago. Pratchett toma el arquetipo del héroe de fantasía, en este caso el mago, y la da la vuelta para convertirlo en un antihéroe cobarde, flacucho, con barba desastrada y un absoluto negado para practicar la magia. Pero no se queda ahí, sino que lo convierte en compañero forzoso de Dosflores, el primer turista del Mundodisco. Este personaje es representado como una parodia del turista arquetípico, igualándolo así a toda la ambientación.

Y es que Mundodisco en ningún momento deja de ser eso: una parodia, una revisión humorística y retorcida de los estereotipos y clichés de la fantasía heroica más típica. Así pues, ambas novelas, además de servir de presentación para la ambientación, nos muestran todo tipo de situaciones clásicas de otras historias fantásticas vistas desde una perspectiva llena de humor y retorcidas para mostrar su lado más risible y absurdo. De esta manera Pratchett da inicio a una larga saga que, con este humilde comienzo, nos introduce en una ambientación original, única, que bebe de muchas fuentes y que las parodia y homenajea a todas. Aunque aquí nos encontramos a un Pratchett que está experimentando con el Mundodisco, con una ambientación novata que necesita madurar y que va mejorando a medida que avanza, si que logra asentar firmemente las bases de su humor y genio literario para disfrute del lector.

Books from the Crypt #88: Ilión

Título: Ilión

Título original: Ilium

Autor: Dan Simmons

Año: 2003
Género: Ciencia ficción

Sinopsis: La historia del asedio de Troya (Ilión), reconstruída en un lejano futuro con elementos de ciencia ficción: los dioses son post-humanos que disponen de una "divina" tecnología cuántica, el Monte Olimpo está en Marte y los nuevos robots "moravecs" de más allá del cinturón de asteroides se interesan por la inusitada actividad que se observa en el planeta rojo. Mientras tanto, los últimos humanos en la Tierra viven una insulsa vida de "eloi" bajo la atenta vigilancia y supervisión de unos misteriosos Voynix de origen desconocido. Los elementos para la más inteligente revisión de la más clásica aventura épica humana están servidos.

Crítica:

Dan Simmons ofrece con Ilión una novela vendida al peso (pues es un libro bastante grueso, de unas 1 000 páginas) en la que hace una lectura comentada y revisión de la Ilíada a través de los ojos de Thomas Hockenberry, un profesor especializado en este poema épico y trasladado en el tiempo por el capricho de los dioses griegos para que sea testigo del desarrollo de la guerra de Troya y lo documente para verificar si se produce tal cómo lo describió Homero.

Por otro lado, tenemos la historia de Mahnmut y Orphu de Io, dos moravecs embarcados en una misión a Marte y que se convierten en manos de Simmons en dos humanistas y críticos literarios que, durante su viaje y sus aventuras, aprovechan para analizar y debatir los sonetos de Shakespeare y À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Sin embargo, este interludio literario no es forzado, sino que se desarrolla progresivamente a lo largo de las andanzas y situaciones en las que se ven involucrados los dos robots sintientes.

Finalmente, como tercera historia, el autor nos habla de un pequeño grupo de humanos en la Tierra, que, debido a la curiosidad de algunos, han buscado algo más que la insulsa y hedonista vida que viven. Estos se ven involucrados en un viaje y una búsqueda para dar con los misteriosos posthumanos y saber más sobre su mundo y la historia del mismo para, de esta manera, tratar de dar respuesta a preguntas más trascendentales sobre su existencia y comprender lo que les ha llevado a su situación actual.

Estas tres historias se van turnando a medida que avanzan, pasando de una a otra y revelando poco a poco como están conectadas para, llegado el momento, incluso llegar a cruzarse para conformar un todo cohesionado. Es de esta manera como Simmons demuestra su habilidad creativa y para escribir y desarrollar estas historias que combinan la épica clásica con interesantes personajes y disquisiciones literarias. En conjunto se trata de una obra sumamente interesante, que permite obtener una vista diferente de la Ilíada de Homero y un nuevo atisbo a los sucesos de la guerra de Troya. Combinando todo esto en un entorno de ciencia ficción, nos topamos con una novela larga, intensa, y que no se hace pesada aunque la trama es bastante extensa.

Vengadores: Endgame (2019)

Título: Vengadores: Endgame

Título original: Vengadores: Endgame

País: Estados Unidos

Productora: Marvel Studios
Director: Anthony Russo,  Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

Reparto: Robert Downey Jr.,  Chris Evans,  Mark Ruffalo,  Chris Hemsworth, Scarlett Johansson,  Jeremy Renner,  Don Cheadle,  Paul Rudd,  Brie Larson, Karen Gillan,  Josh Brolin,  Benedict Cumberbatch,  Chadwick Boseman,  Tom Holland, Zoe Saldana,  Evangeline Lilly,  Tessa Thompson,  René Russo,  Elizabeth Olsen, Anthony Mackie,  Sebastian Stan,  Tom Hiddleston,  Danai Gurira,  Benedict Wong, Pom Klementieff,  Dave Bautista,  Letitia Wright,  John Slattery,  Tilda Swinton, Jon Favreau,  Hayley Atwell,  Natalie Portman,  Marisa Tomei,  Taika Waititi, Angela Bassett,  Michelle Pfeiffer,  Michael Douglas,  William Hurt,  Cobie Smulders, Sean Gunn,  Winston Duke,  Linda Cardellini,  Maximiliano Hernández,  Frank Grillo, Hiroyuki Sanada,  Tom Vaughan-Lawlor,  James D'Arcy,  Jacob Batalon,  Vin Diesel, Bradley Cooper,  Gwyneth Paltrow,  Robert Redford,  Chris Pratt,  Samuel L. Jackson, Alexandra Rachael Rabe,  Ross Marquand,  Joe Russo,  Emma Fuhrmann, Michael James Shaw,  Terry Notary,  Yvette Nicole Brown,  Callan Mulvey, Taylor Patterson,  Ken Jeong,  Ty Simpkins,  Stan Lee

Sinopsis:

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores". (FILMAFFINITY)

Crítica:

Vengadores: Endgame es la culminación de 10 de años de cine de Marvel. Durante este tiempo, Marvel ha logrado demostrar que se puede hacer buen cine de superhéroes e ir un paso más allá creando un universo compartido de forma similar a como sucede en los cómics. A lo largo de todo este tiempo se han ido acumulando indicios y señales de esa meta trama que se iba desarrollando poco a poco y que ha conducido a una adaptación libre del Guantelete del Infinito de Jim Starlin. Y es que, a fin de cuentas, todo el Universo Cinematográfico Marvel (UCM) no deja de ser una versión libre de los personajes aparecidos en los cómics y sus aventuras.

Durante este tiempo hemos visto muchas películas de presentación de personaje y otras que avanzaban más en la meta trama al tiempo que permitía ver la evolución de los distintos héroes y el universo en conjunto. La calidad de las películas ha sido variable, pero siempre se ha mantenido un mínimo que ha permitido seguir adelante con este ambicioso proyecto. Y es que la adaptación de la saga de las Gemas del Infinito rezuma sobre todo ambición. Es el deseo hecho realidad de llevar a la gran pantalla una historia épica dentro del Universo Marvel. Y los hermanos Russo lo han conseguido con gran acierto.

Tras la épica y tragedia de Vengadores: Infinity War, en la que los héroes, desunidos, se enfrentaban a la amenaza de Thanos, que estaba reuniendo las Gemas del Infinito, para acabar con un final tan desesperanzador y terrible, Endgame hace honor a su título. Es la jugada final, el último movimiento por parte de los héroes del UCM para poder derrotar a Thanos. Con los héroes hundidos, derrotados, sólo una pequeña esperanza les puede permitir alzarse con la victoria. Y es así como durante dos terceras partes de la película, los hermanos Russo nos muestran como con mayor o menor acierto los Vengadores supervivientes tratan de poner en marcha un plan desesperado y con muchas posibilidades de fracaso. Para ello los vemos hundidos, derrotados, en sus horas más bajas. Todo, para, finalmente, acabar con la más épica y descomunal batalla que se ha mostrado hasta la fecha en el UCM.

Endgame es un ejercicio de grandiosidad y épica, con héroes caídos que deben alzarse para triunfar contra la adversidad. Y, los hermanos Russo lo logran. Logran que la película enganche al espectador, que se emocione y sufra, que admire los esfuerzos y se lamente de los fracasos. Es el broche de oro, el punto final perfecto en su imperfección para 10 años. Un cierre de etapa idóneo que no hay que dejar pasar.