Sir Christopher Lee nos deja a los 93 años

El 7 de Junio de 2015, Sir Christopher Frank Carandini Lee dejó este mundo. Convertido en un prolífico actor cuyo físico (1,96 m de altura) y rostro le hacía sumamente reconocible, se hizo famoso con papeles de villano en el cine de terror, participando en unas 250 producciones desde 1948. Sus papeles más conocidos han sido el Conde Drácula para la productora británica Hammer Films, Francisco Scaramanga en la película de James Bond "El hombre de la pistola de oro" (1974), Saruman en la trilogía de "El Señor de los Anillos" (2001-2003) y el conde Dooku en los dos films finales de la trilogía precuela de Star Wars (2002, 2005) y Star Wars: The Clone Wars (2008).

Necrópolis de la Luna Negra quiere rendir homenaje a este gran actor y músico, que afirmó: "he llevado el metal en mis venas durante muchos años, lo que ocurre es que no lo sabía". Su talento interpretativo y su espectacular voz han servido para dejar una huella imborrable en el mundo del cine y la música. Leer el nombre de Christoper Lee en los créditos de una película era señal de encontrar a un gran actor que parecía hecho para los papeles de villano. Un prolífico hombre que no será olvidado y cuyo recuerdo pervivirá a través de su legado.

Una noche en el Monte Pelado

Una noche en el Monte Pelado (en ruso Ivanova noch' na Lisoy gore, «La noche de San Juan en el Monte Pelado») es un poema sinfónico del compositor ruso Modest Músorgski (Karevo, Pskov, 21 de marzo de 1839 — 28 de marzo de 1881). La pieza fue originalmente inspirada por un cuento de Nikolái Gógol, en la cual un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, cerca de Kiev en la Noche de San Juan (equivalente a la Noche de Walpurgis). Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas.

Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra:

• Rumores subterráneos de voces sobrenaturales;
• Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás);
• Glorificación de Chernabog y misa negra;
• Sábado de brujas;
• A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas;
• Amanecer.

Después de la muerte de Músorgski, su amigo y compañero Nikolái Rimski-Kórsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra, tan llena de intenso colorido y fuerza que la han hecho muy popular en los conciertos.

Una nota manuscrita de Músorgski fechada el 25 de Diciembre de 1858, puede indica que el compositor ruso intentó escribir una opera sobre el tema del cuento corto de Gogol La Noche de San Juan (Ruso: Вечер накануне Ивана Купала, Vecher nakanune Ivana Kupala). Dicho cuento contiene elementos comunes a otras historias de brujería, pero no incluye un aquelarre. No existen posteriores menciones a este proyecto.

El tema del aquelarre de las brujas, asunto central en el proyecto de Noche en el Monte Pelado, parece derivar de la inexistente obra The Witch (Ruso: Ведьма, Ved'ma), del Baron Georgiy Mengden, un militar amigo del compositor. En 1860, Músorgski decía haber recibido el encargo de escribir un acto para una opera sobre este tema.

La pieza que finalmente elaboró Músorgski fue finalmente editada por Rimsky-Korsakov y publicada en 1886 por V. Bessel & Co. El estreno se produjo el 15 de Octubre de ese año en el Kononov Hall de San Petersburgo, interpretada por la orquesta encargada de los Russian Symphony Concerts, dirigida por el propio Rimsky-Korsakov.


El poema sinfónico fue utilizado en la película Fantasía (1940) de Walt Disney como representación del mal.

Silly Simphonies: The Skeleton Dance

The Skeleton Dance, conocido en español como "La danza del Esqueleto", es un corto de animación de las Silly Simphonies de Disney, creado en 1929. Producido y dirigido por Walt Disney, se encargó de la animación Ub Iwerks.

En el corto, un grupo de esqueletos bailan y crean música en un tenebroso cementerio, usando el sonido de los árboles y animales para acompañar el baile. Este corto fue el primero en la serie de Silly Symphonies de Walt Disney. Las notas musicales de este corto animado, fueron creadas por Carl Stalling, que luego crearía la música de otros cortos de Disney. Mucha gente quedó impresionada con "The Skeleton Dance", debido a que los personajes no hablaban.

Este corto aparece en la sagas de videojuegos Kingdom Hearts y Monkey Island. En la segunda entrega de esta última, LeChuk's Revenge: Monkey Island 2, el protagonista, Guybrush Threepwood, se cae de un árbol y queda inconsciente, momento en que tiene un sueño en el que sus padres aparecen ante él, se convierten en esqueletos y comienzan a bailar en homenaje al corto de Disney.

Argumento

Un búho está sentado en un viejo árbol, en una noche de viento y de truenos, donde se asusta con una rama de árbol, pensando que es una mano siniestra. A continuación un reloj de una iglesia, de un cementerio, marca las doce de la noche. Los murciélagos y las arañas salen de sus hogares, los lobos aullan y dos gatos, maullan y pelean (se tiran de la nariz y se escupen). Pero aparece un gran y blanco esqueleto, que hace que los gatos se asusten, el esqueleto hace sonar sus dientes, el esqueleto merodea y salta en el cementerio. El búho del inicio asusta al esqueleto, y el esqueleto le tira su cráneo, como respuesta. Luego de esto el esqueleto se encuentra con tres compañeros más que empiezan a bailar la danza del esqueleto. Uno de los esqueletos, transforma a su compañero en un xilófono, mientras tanto otro esqueleto usa un hueso y a un gato como un contrabajo y el último esqueleto, mueve sus rodillas y se golpea el trasero. Después de escuchar todos estos diferentes y divertidos ruidos de los esqueletos, un gallo les avisa que pronto va a amanecer y que tienen que ir a dormir, antes de que la luz del sol los atrape, los esqueletos se esconden en un viejo y vacío ataúd, y duermen tranquilamente.

Danza de la Muerte

La Danza de la muerte es un texto que señala lo que se cree se representó y bailó en el siglo XIV y cuya versión castellana es de principios del siglo XV. Conservado actualmente en la Biblioteca de El Escorial, consta de más de seiscientos versos en los que la Muerte va llamando a bailar a distintos personajes: el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc. Al mismo tiempo les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia.

Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia. El tema de la muerte dominó la Baja Edad Media, y frente a ella no había resignación cristiana, sino terror ante la pérdida de los placeres terrenales.

Presenta, por un lado, una intención religiosa: recordar que los goces del mundo son perecederos y que hay que estar preparado para morir cristianamente; por otro lado, una intención satírica al hacer que todos caigan muertos, con independencia de su edad o su posición social, dado el poder igualatorio de la muerte. 

También tuvo expresión artística, mereciendo destacarse los grabados que hicieron Hans Holbein el Viejo (publicados en 1538) y Heinrich Aldegrever (1541). Ya en el siglo XIX, el caricaturista Thomas Rowlandson lanzó otra versión grabada de tono más humorístico cuya influencia se deja notar en autores españoles posteriores, como la Barca de la Gloria, de Gil Vicente, Diálogo de Mercurio y Carón de Alfonso de Valdés, Farsa llamada Danza de la Muerte de Juan de Pedraza, La farsa de la Muerte de Diego Sánchez de Badajoz, Las Cortes de la Muerte de Luis Hurtado de Mendoza y Coloquio de la Muerte con todas las edades y estados, de Sebastián de Horozco.

En el capítulo XI de la segunda parte de El Quijote, Don Quijote y Sancho encuentran a una compañía de cómicos que representan Las Cortes de la Muerte. Finalmente, en el Barroco se encuentran las últimas referencias en los autos de Calderón de la Barca y en los Sueños (1627) de Quevedo. Así mismo varias piezas musicales (sobre todo del siglo XIX) se vieron influenciadas por la temática de la Danza de la Muerte. Una de las más destacadas es la "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns que toma su nombre del francés. En el poema sinfónico un violín solista tocado alegóricamente por la muerte lleva la voz cantante imponiéndose sobre el resto de instrumentos, representación de los mortales. Otra versión de Franz Liszt traducida del alemán (Totentanz) al francés como Danse Macabre no comparte con la temática nada más que el nombre, pues la obra son unas variaciones del tema medieval del Dies Irae para orquesta y piano concertante. El hombre medieval estaba familiarizado con la idea de la muerte y la convirtió en motivo artístico. Las danzas de la muerte se representaban en semana santa. Son alegorías de este tema en el que aparecen personas de todas clases sociales y económicas bailando con esqueletos.

Lamento de los Altonato (World of Warcraft)

Los orígenes exactos del "Lamento de los Altonato" se han perdido en la noche de los tiempos. Con toda seguridad, la melodía es anterior a la guerra de los Ancestros, en la que la canción servía como lamento por los caídos: un tributo a su firme valentía ante las circunstancias. Milenios más tarde, los altos elfos de Quel'Thalas cantaron el lamento, sin modificaciones, durante la guerra de los trolls. También allí los elfos consiguieron alzarse victoriosos, pero no por mucho tiempo. Una plaga de no-muertos arrasó el reino humano de Lordaeron durante la Tercera Guerra y convirtió a muchos ciudadanos en descerebrados esbirros no-muertos del Rey Exánime. Este ejército -la Plaga- invadió tierras élficas y diezmó a la población; algunos fueron convertidos en no-muertos y obligados a unirse a la Plaga.

Mientras era líder de los últimos defensores élficos de Quel’Thalas, Sylvanas Brisaveloz sufrió un terrible destino: su espíritu fue arrancado de su cuerpo y transformado en alma en pena. Sin embargo, cuando el poder del Rey Exámine comenzó a declinar, ella y otros no-muertos fueron liberados de la Plaga. Consiguió recuperar su cuerpo y se convirtió en reina de esos rebeldes no-muertos: los Renegados. Aunque su corazón está lleno de amargura, no puede olvidar al pueblo que una vez amó...

Versión en Thalassiano: Anar'alah, anar'alah belore, Sin'dorei, Shindu fallah na. Sin'dorei, Anar'alah, Shindu sin'dorei, Shindu fallah na. Sin'dorei, Anar'alah belore. Shindu sin'dorei, Shindu fallah na. Sin'dorei, Anar'alah belore, Belore.

Traducción libre: Por la luz, por la luz del sol, Hijos de la sangre, Nuestros enemigos se abren paso. Hijos de la sangre, Por la luz, Débiles hijos de la sangre, Se abren paso. Oh, hijos de la sangre, Por la luz del sol. Débiles hijos de la sangre, Se abren paso. Oh, hijos de la sangre, Por la luz del sol, El sol..