sábado, 27 de febrero de 2016

Cacodemonio o Cacodemon

Un cacodemonio, cacodemon o cacodaemon es un espíritu maligno o, en el sentido moderno del término, un demonio. El opuesto a un cacodemonio es un agathodaemon o eudaemon, un espíritu benigno o ángel. La palabra cacodemon es un término del latín que proviene del griego antiguo κακοδαίμων kakodaimōn, que quiere decir "espíritu malvado", donde daimon sería un espíritu neutral en la Grecia Clásica y Tychodaimon sería un espíritu benévolo. En psicología se conoce como cacodemonia o cacodemonomania a la forma de enfermedad mental en la que el paciente cree estar poseído por un espíritu maligno. El primer caso conocido del uso de la palabra cacodemon fuera de la Grecia clásica data de 1398. En la obra de Shakespeare Ricardo III, Acto I, Escena 3, la Reina Margaret llama a Ricardo "cacodemonio" por sus nauseabundos actos y manipulaciones.

En la cultura popular, la palabra cacodemonio se ha usado principalmente en diversos juegos de rol y videojuegos.

En la serie DOOM, el Cacodemon es un monstruo con un cuerpo esférico de color rojo, con cuernos y que flota lentamente por el aire, cuyo aspecto está inspirado en el Astral Dreadnought del Manual of Planes de Advanced Dungeons & Dragons. Tiene un sólo ojo de color verde y una enorme boca que muestra una retorcida sonrisa plagada de colmillos y un interior de la misma de color azul.

lunes, 22 de febrero de 2016

Deadpool (2016)

Título: Deadpool
Título original: Deadpool
País: USA
Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / 20th Century Fox
Director: Tim Miller
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick (Personajes: Rob Liefeld, Fabian Nicieza)
Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee
Sinopsis:
Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida. (FILMAFFINITY)

Crítica:
Deadpool es un spin-off de la franquicia de películas de los X-Men. La primera aparición de este personaje fue en X-Men orígenes: Lobezno (2009), en la que aparecía como un supersoldado del programa Arma-X, aunque libremente adaptado e irreconocible para los fans. Tras un largo proceso, finalmente se concretó el rodaje de esta película con Ryan Reinolds interpretando a Wade Wilson, en cuya piel ya se metió en la desastrosa adaptación de X-Men orígenes: Lobezno.

Deadpool es un personaje muy poco convencional de Marvel Comics. Se trata de un mercenario y antihéroe sumamente hablador y caótico, que obtuvo sus poderes en el programa Arma-X para dotarle de poderes al intentar curarse de un cancer terminal. Como resultado, se volvió completamente loco y caótico y sumamente hablador y está convencido de que es un personaje ficticio, por lo que suele romper la cuarta pared. Se trata de un personaje muy característico, creado en los años 90 por Rob Liefeld y Fabian Nicieza pero que, durante mucho tiempo, pasó bastante desapercibido.

En esta versión cinematográfica se han adaptado diversos personajes del comic relacionados con él, inclusive Peter Rasputín, Coloso, un miembro de los X-Men que, en este film, hace equipo con Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica, una mutante creada por Grant Morrison y que pasó sin pena ni gloria en sus escasas apariciones en el universo Marvel. Vale la pena destacar el hecho de que el Coloso de esta película es la mejor versión que se ha visto de este personaje en el cine hasta el momento, siendo sumamente fiel a la personalidad del mismo. Por otro lado, Negasónica presenta un uniforme inspirado en el clásico uniforme de los Nuevos Mutantes, siendo el traje mejor adaptado en toda la saga de películas.

Vale la pena destacar que, aunque se trate de una película de superhéroes, Deadpool no es nada convencional y está claramente dirigida a un público adulto. Hay sexo, mucha violencia, humor negro y secuencias de acción desenfrenada bastante fuerte. Se trata de una cinta sorprendente, divertida, rompedora e impactante, que gustará a los fans del personaje y a aquellos que deseen ver una película muy gamberra y cargada de mucho humor y chistes y referencias internas y al universo Marvel. De hecho, en una escena podemos ver la figura de acción de Deadpool (Arma XI) de la infausta X-Men orígenes: Lobezno. Por ello, el que quiera ver esta película que no se lleve a engaño: es una película para adultos y bastante bestia, pero sumamente divertida.

viernes, 19 de febrero de 2016

Comienza Weird Bio-Hazard


Volvemos a la carga con La Llave y la Puerta, nuestro blog hermano. Tal y como nos propusimos al crearlo, cada año lanzamos un gran evento que implica un cambio en el trasfondo. Al contrario que sucede a menudo con Marvel Comics, cuyos eventos anuales suelen tener un efecto en la continuidad que acaba diluyéndose, en La Llave y la Puerta nos hemos comprometido en mantener todos los cambios y sus consecuencias. Así, el año pasado tuvimos Thunder-verse, ambientado en las Tierras del Sueño de Lovecraft. Aunque no tuvo especial relevancia sobre la vida diaria de Arkham, produjo la introducción de los dioses en el universo del blog, la conversión de Evangeline "Welcome" Parker en la valquiria y heroína cósmica Delta Wave Welcome, y, finalmente, la aparición del equipo de superheroes dioses Alfa Strike.

Este año, siguiendo la estela de los acontecimientos, y a medida que la historia de La Llave y la Puerta va adquiriendo cada vez más tintes épico-decadentes y nos adentramos más en la aventura, hemos optado por el primer crossover interno: un cruce entre las vivencias diarias de los habituales de la residencia y los Pickman y el equipo Alfa Strike. Comenzamos con el sorprendente Mad Arkham of Battlecraft, un acontecimiento independiente, pero a través del cual iniciamos The Dunwich Problem, la mini saga introductoria al evento. Al igual que Thunder-verse nos sirvió para introducir las Tierras del Sueño como nuevo escenario, en esta ocasión, la acción se traslada a la desolada y extraña comarca por la que discurre el curso superior del Miskatonic, la región de Dunwich. Ya se hizo una breve mención a la misma en "Gugodzilla", capítulo en el que introdujimos a dos personajes: Shubbi, el retoño oscuro de Shub-Niggurath, y Delta Wave Welcome, y, con The Dunwich Problem y Weird Bio-Hazard nos desplazamos por completo a este nuevo escenario que pasará a engrosar la lista de lugares donde desarrollar nuevas aventuras y locuras de La Llave y la Puerta.

martes, 16 de febrero de 2016

Books from the Crypt #97: Fanhunter: Essential

Título: Fanhunter: Essential
Año: 2015
Autor: Cels Piñol, colaboran Nacho Fernández, Eduardo Alpuente, David Baldeón, Ángel Unzueta, Chemapamundi, José Enrique Machuca, Pepe Díaz
Género: Terror
Sinopsis:
Dentro de poco, un ex librero demente que cree estar poseído por el espíritu de Philip K. Dick se autoproclamará Papa, invadirá Europa con sus tropas cibernéticas y clónicas, prohibirá todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura… y tú serás uno de los pocos elegidos que podrán enfrentarse a la tiranía sirviéndote de tus conocimientos como lector, gamemaster, comiquero, cinéfilo, seriéfilo, rolero, wargamer, coleccionista… FAN.

Bienvenido al mundo de FANHUNTER, una distopía pre-apocalíptica donde tus aficiones más culturalmente dispersas pueden salvarte la vida y que, con un cuarto de siglo a sus espaldas, sigue triunfando con sus versiones en juegos, novelas, cómics y webcómics.

Este libro recopila la serie completa que editada en 1998, creada, escrita y dibujada por Cels Piñol con colaboraciones estelares de autores perseguidos en toda la galaxia, y contiene algunas de las sagas más importantes de La Era de Alejo.

Humor, ciencia-ficción, terror, superhéroes, aventuras y hazañas bélicas son algunos de los ingredientes de esta obra inclasificable y épico-decadente.

Crítica:
Fanhunter Gold. Essential es un tomo publicado por Panini en el que se recupera Fanhunter: serie regular nº 0 - 7 (marzo 1998 - diciembre 1999) de Cels Piñol. Se trata de los siete números que conformaron la primera serie que apareció bajo el sello de Forum a finales de los años 90. Se trata de una distopía ampliamente influenciada por la obra de Phillip K. Dick en la que el autor retrata un desarrollo alternativo epico-decadente y cargado de humor y referencias a todo tipo de expresiones de ocio y subcultura.

Fanhunter se desarrolla en una línea temporal en la que el librero Alejo Cuervo se ha instaurado como Papa y gobierna Europa con mano de hierro, imponiendo su dictadura mediante el apoyo de los Fanhunters, tropas de represión de élite, y los Tintín Macutes, soldados clónicos de escaso intelecto. Contra éste déspota, sólo la Resistencia se atreve a enfrentarse, un dispar grupo conformado por todo tipo de fans que pondrán sus conocimientos adquiridos en comics, videojuegos, películas, novelas, etc. al servicio de la causa.

Este comic fue un fenómeno entre los fans precisamente a su temática, una historia de ciencia-ficción en la que los propios fans son los protagonistas y que enseña a no rendirse y a enfrentarse a la represión y la homogeneidad impuestas por el poder. Con un dibujo sencillo, que fue mejorando con el paso del tiempo por parte de Cels, y un guión divertido, ameno, cargado de gags y referencias, Fanhunter es un elemento cohesionador de la dispersa y variada grey que forman los fans. En este comic, encontramos todo tipo de personajes peculiares, pintorescos, catricaturescos, pero siempre divertidos y chocantes.

Cels es capaz de trazar su trama a través de diversos escenarios y temáticas, desde la ciencia-ficción en el espacio hasta el combate urbano, introduciendo todo tipo de villanos, curiosidades y situaciones, que harán las delicias de cualquier lector. Fanhunter: Essential es una obra que no sólo va destinada al viejo lector de Fanhunter, sino a todo aquel que desee leer un comic divertido, con una carga de crítica social y mucho humor.

miércoles, 10 de febrero de 2016

El Renacido (2015)

Título: El Renacido
Título original: The Revenant
País: Estados Unidos
Productora: New Regency / Anonymous Content / RatPac Entertainment; Distribuida por 20th Century Fox
Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke)
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett
Sinopsis:
Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. (FILMAFFINITY)

Crítica:
El Renacido es un drama de supervivencia y venganza ambientado en la primera mitad del siglo XIX, en las profundidades del continente norteamericano, en un entorno salvaje, donde Hugh Glass y su hijo mestizo Hawk forman parte de una expedición de tramperos. La película narra el duro y  difícil viaje de Glass a través de los bosques, ríos y montañas, en un invierno donde la nieve y las tormentas son un peligroso adversario, para poder vengarse.

Con un ritmo pausado y una fotografía que resulta impactante por la agreste belleza de los paisajes en los que se ha rodado la película, se nos cuenta una historia de supervivencia en un entorno hostil, con un ritmo pausado y acompañado de múltiples elipsis narrativas para aligerar el desarrollo de la película. Debido a esto y a la crudeza de algunas escenas, puede resultar un film difícil de digerir. Sin embargo, si el espectador se introduce en la trama y se deja conducir por la misma, alternando entre el viaje desesperado de Glass, lo que sucede a la expedición de tramperos, las secuencias de los nativos y la expedición de franceses, se obtiene un placentero visionado. La película, aunque se centra principalmente en Glass, nos deja entrever lo que sucede a los diferentes grupos implicados en la trama y como sus caminos se van cruzando entre ellos.

Como ya se ha comentado más arriba, por su ritmo y por la crudeza de algunas escenas, no puede resultar fácil de ver, por lo que resulta muy polarizada en las opiniones de los espectadores. Sin embargo, si el espectador se adapta a la narración y se permite a sí mismo introducirse en la historia y acompañarla durante su desarrollo, la experiencia es muy grata.

sábado, 6 de febrero de 2016

Books from the Crypt #96: Revival

Título: Revival
Título original: Revival
Año: 2014
Autor: Stephen King
Género: Terror
Sinopsis:
Octubre de 1962. En una pequeña localidad de Nueva Inglaterra la sombra de un hombre se cierne sobre un niño que juega ensimismado con sus soldaditos. Cuando Jamie Morton levanta la vista, ve una figura imponente. Se trata de Charles Jacobs, el nuevo pastor, con quien pronto establecerá un estrecho vínculo basado en su fascinación por los experimentos con electricidad.

Varias décadas más tarde, Jamie ha caído en las drogas y lleva una vida nómada tocando la guitarra para diferentes bandas por bares de todo el país. Entonces vuelve a cruzarse con Jacobs -dedicado ahora al espectáculo y a crear deslumbrantes «retratos de luz»-, y este encuentro tendrá importantes consecuencias para ambos. Su vínculo se convertirá en un pacto más allá incluso del ideado por el Diablo, y Jamie descubrirá que «renacer» puede tener más de un significado.

Esta inquietante novela, que se extiende a lo largo de cinco décadas, muestra uno de los más terroríficos finales que Stephen King haya escrito jamás. Es una obra de arte del maestro de contar historias de nuestro tiempo, en la tradición de Hawthorne, Melville o Poe.

Crítica:
Revival es, posiblemente, la novela con el final más oscuro, inquietante, aterrador e inolvidable de toda la producción literaria de Stephen King. El propio autor mencionó en una entrevista que se había inspirado en "El Gran Dios Pan", de Arthur Machen y en el "Frankenstein" de Mary Shelley, y ambas influencias se notan en la propia novela. También vale la pena destacar las personas a las que va dirigida la dedicatoria de la misma: Mary Shelley, Bram Stoker, H.P. Lovecraft, Clark Ashton Smith, Donald Wandrei, Fritz Leiber, August Derleth, Shirley Jackson, Robert Bloch, Peter Straub y Arthur Machen. Sólo leer esta lista de nombres puede producir un escalofrío.

Revival empieza de forma sumamente inocente, y se va desarrollando con una sutileza admirable, narrada como las memorias del protagonista. Éste, a lo largo de la novela, va dejando pistas de que, al final, se van a revelar unos horrores que le han dejado profundamente marcado, y que todo gira en torno a la figura de Charles Jacobs. Sin embargo, King se mueve de forma magistral al desarrollar una trama aparentemente inocua con unos personajes sumamente reales y que ven como sus destinos se van cruzando en diversas ocasiones. Hay que ser un conocer de la obra de todos o varios de los autores mencionados en la dedicatoria para ir adivinando por donde se van moviendo los hilos en la sombra. La influencia de Machen, por ejemplo, es bastante evidente para el que haya leído a este genial autor, así mismo como la de Lovecraft, y la de Shelley en la obsesión de Charles Jacobs con la electricidad. Pero la forma en que se va desarrollando todo, como el lector va quedando poco a poco atrapado en una, en apariencia, inocente trama en la que se desarrolla la vida del protagonista, es un gran acierto y de una maestria admirable. Cuando te quieres dar cuenta, has llegado al desenlace de la novela, donde el HORROR se desata en toda su fuerza en un final que te deja sin palabras. King se supera a sí mismo en el desenlace más fatídico, oscuro y pesimista, en un homenaje supremo a los grandes del terror a los que dedica la novela.

Ese puede ser, tal vez, el más interesante aspecto de Revival, la sutileza e inocencia con la que se conduce, en la que tan sólo las leves alusiones del narrador dan un indicio del final. En torno al lector se teje una trama que, cual tela de araña, acaba por atraparlo para revelar al depredador que aguarda paciente. Una obra maestra de Stephen King, una novela memorable e inolvidable que no debe pasar desapercibida y que apasionará a los fans de este escritor y que no debería faltar en la lista de lecturas de los aficionados al género de terror.

jueves, 4 de febrero de 2016

Books from the Crypt #95: Stalker: Picnic extraterrestre

Título: Stalker: Picnic extraterrestre
Título original: Пикник на обочине - Picnic na obóchine
Año: 1972, 2015 (Gigamesh)
Autor: Arkadi y Borís Strugatski
Género: Ciencia-Ficción
Sinopsis:
Unos extraterrestres hacen una breve parada en la Tierra y prosiguen el viaje sin mostrar ningun interés en la humanidad. Pero, como excursionistas displicentes, dejan restos y basura tras sus pasos, y los lugares así sembrados pasan a llamarse Zonas. Redrick Schuhart es ayudante de laboratorio en el instituto internacional que estudia el fenómeno, pero de noche es stalker: se juega la vida entrando en la Zona para sacar tecnología alien de contrabando.

Con prólogo de Ursula K. Le Guin y postafcio de Borís Strugatski, la novela se presenta en su versión íntegra, libre de censura y en traducción directa del ruso. Se la considera, junto con Qué dificil es ser dios y El lunes empieza el sábado, la obra cumbre de los hermanos Strugatski, y la fuerza y la crudeza de sus personajes la han convertido en la más popular. Con un desarrollo ágil y seductor, indaga en el extrañamiento más abstracto y en los mecanismos de la búsqueda de la felicidad y deja una huella profunda e indeleble a su paso.

Crítica:
Stalker: Picnic extraterrestre es una de las obras maestras de la ciencia-ficción soviética. Producida durante la Guerra Fría, a comienzos de los años 70, es una novela directa y con un mensaje que se aleja de los estereotipos de la época en la que fue escrita. No ensalza el comunismo soviético ni ataca al régimen capitalista, aunque si que lo critica a través de un mundo en el que la tecnología alienígena, aunque no se comprenda su funcionamiento, mueve importantes sumas en el mercado negro para abastecer a los coleccionistas y las empresas a través de las mafias. Sin embargo, el mensaje de la novela va más allá de las luchas ideológicas capitalismo - comunismo.

Desmarcándose de los escritores más purista de ciencia-ficción, alejándose de terminología y conceptos abstrusos sólo aptos para conocedores de las ciencias y tecnologías, y huyendo de los elitismos, el protagonista de esta novela, Redrick Schuhart, es un hombre normal, que trata de ganarse la vida mediante una doble actividad: ayudante de laboratorio y stalker.

A través de las vivencias de Redrick y su círculo, nos encontramos con un mundo cambiado de forma inesperada, un mundo que se ha recreado en torno a las Zonas, lugares donde representantes de una civilización extraterrestre ha aterrizado y se ha marchado dejando abandonados restos y basuras. En torno a esta premisa se articula toda la novela, aportando una lección de humildad para el género humano. El hombre es como los insectos que exploran y saquean los restos de un picnic en el camino dejado por unos descuidados excursionistas.

Con una narración ágil y fluida, vemos la progresión por la que pasa Redrick, su entorno y como la Zona y todo lo relacionado con ella afecta a la sociedad en la que se mueve. Un excelente retrato que, al igual que hizo H.G. Wells en "La Guerra de los Mundos", nos recuerda nuestra insignificancia como especie en el cosmos y, como hace Richard Matheson en "Soy Leyenda", nos deja un significativo mensaje en el desenlace de la novela que se va desarrollando a lo largo de la trama.

También vale la pena destacar la influencia que han tenido los hermanos Strugatski con esta novela. Ha sido adaptada al cine por Andrei Tarkovski con el título de Stalker (1979), y como videojuego bajo el título S.T.A.L.K.E.R., ambos con diversas modificaciones pero respetando muchos aspectos del original. Tras la publicación de esta novela en la URSS, el termino stalker (en inglés en el original) se popularizó y acabó entrando en la lengua rusa para definir a los visitantes a zonas industriales y urbanas abandonadas. En la saga Metro, de Dmitry Glukhovsky, los incursores que salen a la superficie son también conocidos como stalkers.