X-Men: Fénix oscura (2019)

Título: X-Men: Fénix oscura

Título original: Dark Phoenix

País: Estados Unidos

Productora: 20th Century Fox Film Corporation / Bad Hat Harry Productions / Donners' Company
Director: Simon Kinberg

Guión: Simon Kinberg (Historia "Saga de Fénix Oscura": John Byrne, Chris Claremont. Creador de Fénix: Dave Cockrum. Cómic: Jack Kirby, Stan Lee)

Reparto: Sophie Turner,  James McAvoy,  Michael Fassbender,  Jennifer Lawrence, Jessica Chastain,  Nicholas Hoult,  Tye Sheridan,  Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee,  Evan Peters,  Scott Shepherd,  Ato Essandoh, Brian d'Arcy James,  Summer Fontana,  Hannah Emily Anderson

Sinopsis:

Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. (FILMAFFINITY)

Crítica:

X-Men: Fénix oscura supone el fin de un ciclo dentro de los X-Men y, aunque así no fuera, que supiéramos con seguridad que la saga continuara, resulta decepcionante al ver lo insípida que se vuelve en algunos momentos. Una película que presente algo tan trascendental e importante como la Fuerza Fénix, sin necesidad de suponer un fin de ciclo, debe tener una carga argumental de dramatismo y épica bastante importante, ser capaz de mantener al espectador sentado y atento, sin perder la concentración y atento a todo lo que está pasando en la pantalla.

En lugar de la historia cargada de dramatismo y tensión que supuso la saga original de Fénix oscura en los comics nos encontramos con algo diferente. Se trata de una historia que, aunque tiene los toques de dramatismo necesarios, esto son escasos. Es cierto que hace usos de algunos recursos de forma apropiada, como el llevar a diversos personajes al extremo, enfrentándolos a situaciones que los ponen al límite y les hacen afrontar o asumir su oscuridad interior. Pero más allá de esto, encontramos una historia con un ritmo inconstante, que se acelera y no da tiempo a reposar las acciones y desarrollar apropiadamente la trama. Además, encontramos a unos villanos de origen alienígena bastante anónimos y olvidables, unos meros recursos secundarios para ofrecer una mayor dosis de acción y donde la líder del grupo, que pretende manipular a Jean Grey, es una entidad completamente anónima y carente por completo de profundidad. Para colmo de males, en diversas escenas los alienígenas hablan en su lengua natal y existen versiones de la película en la que no están subtitulados estos diálogos. Además, resulta curioso que sólo en una ocasión, y durante uno de los diálogos en lengua alienígena, se identifique a los aliens. Igualmente en una sola ocasión se le da a Jean Grey el nombre de Fénix, lo que hace que el título de la película resulte un tanto inconexo.

Es de agradecer que hayan dejado atrás la olvidable y nefasta X-Men: The last stand con su ridículo origen para el Fénix, y que en esta ocasión si se hable de una fuerza cósmica. Sin embargo, la película en general, aunque es entretenida, no deja de carecer de la fuerza que requeriría un proyecto de este tipo. Por ello, el espectador no sentirá que ha tirado su dinero, pero se puede sentir defraudado ya que es una película por debajo de las expectactivas que merece un título relacionado con la Fuerza Fénix.

Iron Sky (2012)

Título: Iron Sky

Título original: Iron Sky

País: Finlandia

Productora: Blind Spot Pictures / 27 Films Production / New Holland Pictures / Tuotantoyhtiö Energia / YLE/SARI Volanen
Director: Timo Vuorensola

Guión: Michael Kalesniko, Timo Vuorensola (Historia: Johanna Sinisalo)

Reparto: Julia Dietze,  Christopher Kirby,  Götz Otto,  Tilo Prückner,  Peta Sergeant, Stephanie Paul,  Udo Kier,  Kym Jackson,  Yuki Iwamoto,  George Koutros,  Fang Yu, James Quinn

Sinopsis:

A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

Crítica:

Con una hábil estética dieselpunk, Iron Sky es una divertida comedia que satiriza las teorías de la conspiración en torno a los nazis, en particular el hecho de que hayan sobrevivido en una base secreta en la cara oculta de la Luna. Con un afilado y en ocasiones ácido sentido del humor, la película aprovecha la ciencia ficción para realizar una crítica política con diversas referencias y guiños, no dejando títere con cabeza. Tener a Udo Kier como Führer Lunar es todo un acierto, y está acompañado por un plantel de actores que logra mantener el tipo y darse la réplica en esta alocada comedia.

Se trata de una película con buenas dosis de humor, unos escenarios y estética dieselpunk muy logrados y con unas dosis de sátira y parodia que encajan y ayudan a dar más peso a la historia. Sin embargo, aunque se disfruta y tiene momentos deliciosamente delirantes, el ritmo de la trama es desigual. Mientras que en algunas escenas te mantiene en tensión o riéndote con las ocurrencias de los personajes, en otras el espectador se queda un tanto descolgado por que la película pierde fuerza. Aun así, pese a estos altibajos que tiene la historia, resulta entretenida y logra su objetivo.

Por ello, Iron Sky es una película muy recomendable por su humor, su nada velada parodia y crítica social y que rinde honores al género de ciencia-ficción de esta manera. Con una estética muy cuidada y aprovechando muy bien teorías de la conspiración, elabora una historia amena y que deja un buen sabor de boca.

Books from the Crypt #89: El color de la magia y La luz fantástica

Título: El color de la magia y La luz fantástica

Título original: The Colour of Magic, The Light Fantastic

Autor: Terry Pratchett

Año: 1983, 1986
Género: Fantasía, Humor

Sinopsis:
-El color de la magia.
En un mundo plano sostenido por cuatro elefantes impasibles -que se apoyan en la espalda de una tortuga gigante- habitan los estrafalarios personajes de esta novela: un hechicero avaro y torpe, un turista ingenuo cuyo fiero equipaje le sigue a todas partes sostenido por cientos de patitas, dragones que existen si se cree en ellos, gremios de ladrones y asesinos, espadas mágicas, la Muerte y, por supuesto, un extenso catálogo de magos y demonios... En esta serie de novelas se dan cita todos los temas y situaciones del género fantástico, visto a través del personalismo y corrosivo sentido dela comicidad de un autor inglés que se ha convertido en uno de los escritores de humor de mayor éxito y fama en el mundo.

-La luz fantástica.
Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en Mundo Disco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola estrella roja, y sólo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo... Esta serie de novelas está considerada la más divertida y heterodoxa saga fantástica jamás escrita. Como ha señalado la crítica, "las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que se toman la vida demasiado en serio".

Crítica:

El color de la magia y La luz fantástica son las dos primeras novelas de la larga saga de Mundodisco creada por Terry Pratchett. En estas dos novelas, siendo la segunda una secuela directa tras el final abierto de la primera, este genial escritor inglés nos presenta su más conocida y peculiar creación: el Mundodisco. Planteado originalmente como una parodia de la fantasía heroica, su protagonista, Rincewind, es un total, completo y absoluto fracasado como mago. Pratchett toma el arquetipo del héroe de fantasía, en este caso el mago, y la da la vuelta para convertirlo en un antihéroe cobarde, flacucho, con barba desastrada y un absoluto negado para practicar la magia. Pero no se queda ahí, sino que lo convierte en compañero forzoso de Dosflores, el primer turista del Mundodisco. Este personaje es representado como una parodia del turista arquetípico, igualándolo así a toda la ambientación.

Y es que Mundodisco en ningún momento deja de ser eso: una parodia, una revisión humorística y retorcida de los estereotipos y clichés de la fantasía heroica más típica. Así pues, ambas novelas, además de servir de presentación para la ambientación, nos muestran todo tipo de situaciones clásicas de otras historias fantásticas vistas desde una perspectiva llena de humor y retorcidas para mostrar su lado más risible y absurdo. De esta manera Pratchett da inicio a una larga saga que, con este humilde comienzo, nos introduce en una ambientación original, única, que bebe de muchas fuentes y que las parodia y homenajea a todas. Aunque aquí nos encontramos a un Pratchett que está experimentando con el Mundodisco, con una ambientación novata que necesita madurar y que va mejorando a medida que avanza, si que logra asentar firmemente las bases de su humor y genio literario para disfrute del lector.

Books from the Crypt #88: Ilión

Título: Ilión

Título original: Ilium

Autor: Dan Simmons

Año: 2003
Género: Ciencia ficción

Sinopsis: La historia del asedio de Troya (Ilión), reconstruída en un lejano futuro con elementos de ciencia ficción: los dioses son post-humanos que disponen de una "divina" tecnología cuántica, el Monte Olimpo está en Marte y los nuevos robots "moravecs" de más allá del cinturón de asteroides se interesan por la inusitada actividad que se observa en el planeta rojo. Mientras tanto, los últimos humanos en la Tierra viven una insulsa vida de "eloi" bajo la atenta vigilancia y supervisión de unos misteriosos Voynix de origen desconocido. Los elementos para la más inteligente revisión de la más clásica aventura épica humana están servidos.

Crítica:

Dan Simmons ofrece con Ilión una novela vendida al peso (pues es un libro bastante grueso, de unas 1 000 páginas) en la que hace una lectura comentada y revisión de la Ilíada a través de los ojos de Thomas Hockenberry, un profesor especializado en este poema épico y trasladado en el tiempo por el capricho de los dioses griegos para que sea testigo del desarrollo de la guerra de Troya y lo documente para verificar si se produce tal cómo lo describió Homero.

Por otro lado, tenemos la historia de Mahnmut y Orphu de Io, dos moravecs embarcados en una misión a Marte y que se convierten en manos de Simmons en dos humanistas y críticos literarios que, durante su viaje y sus aventuras, aprovechan para analizar y debatir los sonetos de Shakespeare y À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Sin embargo, este interludio literario no es forzado, sino que se desarrolla progresivamente a lo largo de las andanzas y situaciones en las que se ven involucrados los dos robots sintientes.

Finalmente, como tercera historia, el autor nos habla de un pequeño grupo de humanos en la Tierra, que, debido a la curiosidad de algunos, han buscado algo más que la insulsa y hedonista vida que viven. Estos se ven involucrados en un viaje y una búsqueda para dar con los misteriosos posthumanos y saber más sobre su mundo y la historia del mismo para, de esta manera, tratar de dar respuesta a preguntas más trascendentales sobre su existencia y comprender lo que les ha llevado a su situación actual.

Estas tres historias se van turnando a medida que avanzan, pasando de una a otra y revelando poco a poco como están conectadas para, llegado el momento, incluso llegar a cruzarse para conformar un todo cohesionado. Es de esta manera como Simmons demuestra su habilidad creativa y para escribir y desarrollar estas historias que combinan la épica clásica con interesantes personajes y disquisiciones literarias. En conjunto se trata de una obra sumamente interesante, que permite obtener una vista diferente de la Ilíada de Homero y un nuevo atisbo a los sucesos de la guerra de Troya. Combinando todo esto en un entorno de ciencia ficción, nos topamos con una novela larga, intensa, y que no se hace pesada aunque la trama es bastante extensa.

Vengadores: Endgame (2019)

Título: Vengadores: Endgame

Título original: Vengadores: Endgame

País: Estados Unidos

Productora: Marvel Studios
Director: Anthony Russo,  Joe Russo

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

Reparto: Robert Downey Jr.,  Chris Evans,  Mark Ruffalo,  Chris Hemsworth, Scarlett Johansson,  Jeremy Renner,  Don Cheadle,  Paul Rudd,  Brie Larson, Karen Gillan,  Josh Brolin,  Benedict Cumberbatch,  Chadwick Boseman,  Tom Holland, Zoe Saldana,  Evangeline Lilly,  Tessa Thompson,  René Russo,  Elizabeth Olsen, Anthony Mackie,  Sebastian Stan,  Tom Hiddleston,  Danai Gurira,  Benedict Wong, Pom Klementieff,  Dave Bautista,  Letitia Wright,  John Slattery,  Tilda Swinton, Jon Favreau,  Hayley Atwell,  Natalie Portman,  Marisa Tomei,  Taika Waititi, Angela Bassett,  Michelle Pfeiffer,  Michael Douglas,  William Hurt,  Cobie Smulders, Sean Gunn,  Winston Duke,  Linda Cardellini,  Maximiliano Hernández,  Frank Grillo, Hiroyuki Sanada,  Tom Vaughan-Lawlor,  James D'Arcy,  Jacob Batalon,  Vin Diesel, Bradley Cooper,  Gwyneth Paltrow,  Robert Redford,  Chris Pratt,  Samuel L. Jackson, Alexandra Rachael Rabe,  Ross Marquand,  Joe Russo,  Emma Fuhrmann, Michael James Shaw,  Terry Notary,  Yvette Nicole Brown,  Callan Mulvey, Taylor Patterson,  Ken Jeong,  Ty Simpkins,  Stan Lee

Sinopsis:

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores". (FILMAFFINITY)

Crítica:

Vengadores: Endgame es la culminación de 10 de años de cine de Marvel. Durante este tiempo, Marvel ha logrado demostrar que se puede hacer buen cine de superhéroes e ir un paso más allá creando un universo compartido de forma similar a como sucede en los cómics. A lo largo de todo este tiempo se han ido acumulando indicios y señales de esa meta trama que se iba desarrollando poco a poco y que ha conducido a una adaptación libre del Guantelete del Infinito de Jim Starlin. Y es que, a fin de cuentas, todo el Universo Cinematográfico Marvel (UCM) no deja de ser una versión libre de los personajes aparecidos en los cómics y sus aventuras.

Durante este tiempo hemos visto muchas películas de presentación de personaje y otras que avanzaban más en la meta trama al tiempo que permitía ver la evolución de los distintos héroes y el universo en conjunto. La calidad de las películas ha sido variable, pero siempre se ha mantenido un mínimo que ha permitido seguir adelante con este ambicioso proyecto. Y es que la adaptación de la saga de las Gemas del Infinito rezuma sobre todo ambición. Es el deseo hecho realidad de llevar a la gran pantalla una historia épica dentro del Universo Marvel. Y los hermanos Russo lo han conseguido con gran acierto.

Tras la épica y tragedia de Vengadores: Infinity War, en la que los héroes, desunidos, se enfrentaban a la amenaza de Thanos, que estaba reuniendo las Gemas del Infinito, para acabar con un final tan desesperanzador y terrible, Endgame hace honor a su título. Es la jugada final, el último movimiento por parte de los héroes del UCM para poder derrotar a Thanos. Con los héroes hundidos, derrotados, sólo una pequeña esperanza les puede permitir alzarse con la victoria. Y es así como durante dos terceras partes de la película, los hermanos Russo nos muestran como con mayor o menor acierto los Vengadores supervivientes tratan de poner en marcha un plan desesperado y con muchas posibilidades de fracaso. Para ello los vemos hundidos, derrotados, en sus horas más bajas. Todo, para, finalmente, acabar con la más épica y descomunal batalla que se ha mostrado hasta la fecha en el UCM.

Endgame es un ejercicio de grandiosidad y épica, con héroes caídos que deben alzarse para triunfar contra la adversidad. Y, los hermanos Russo lo logran. Logran que la película enganche al espectador, que se emocione y sufra, que admire los esfuerzos y se lamente de los fracasos. Es el broche de oro, el punto final perfecto en su imperfección para 10 años. Un cierre de etapa idóneo que no hay que dejar pasar.

Descanso de Semana Santa

Con la inminente llegada de la Semana Santa llega el momento de hacer una pausa y tomar un descanso en la Necrópolis de la Luna Negra. De esta manera, los lectores podréis seguir acudiendo a este blog a consultar sus contenidos, pero las publicaciones se detendrán durante un período de unas dos semanas. Retornaremos a la actividad al comenzar el mes de mayo. Esto se debe a que, por causas ajenas a la voluntad del que escribe, es necesario tomar un merecido descanso para reponer fuerzas.

Mientras, en La Llave y la Puerta:

Brontes ha concluido las 12 pruebas que demuestran que es un dios y, cuando parece que todo va a volver a la normalidad, nos encontramos con que Nyarlathotep se ha revelado como el causante de la creciente actividad paranormal y sobrenatural en Arkham. Comienza el fin de La Llave y la Puerta, comienza End Time.

Estación Terminal

El tren se detiene en una vieja estación. Varias figuras vacilantes descienden al andén. Desconocidos. Recelosos. Intercambian miradas nerviosas mientras dan un vistazo en derredor. Delante, la más absoluta oscuridad. Detrás, una vida repleta de aristas. ¿Fin de trayecto? Ni mucho menos. Las luces parpadean sobre el umbral que anuncia la única salida.

Dicen que la estación devora a los viajeros, que los convierte en sombras encerradas en cárceles construidas con sus remordimientos para siempre. Dicen que, entre sus muros, encierra laberintos plagados por monstruos inenarrables y que, en el centro de esa pesadilla, están las respuestas que buscas.

Bienvenido a Estación Terminal.

En este nuevo Mundo Fate, los jugadores encarnarán a unos viajeros recién llegados a la estación. Deberán escapar de ella antes de que las sombras, reflejos y doppelgänger que moran más allá del umbral devoren su voluntad. No hay salida aparente, pero los viajeros más resueltos pueden descubrir claves ocultas que podrían resultar de ayuda, apenas unas migajas de luz en mitad de la oscuridad. Pronto comprenderán que cualquier esperanza de huida pasa por vencer a sus propios fantasmas.

Estación Terminal ofrece al director de juego un singular sistema narrativo para ajustar la geografía emocional del escenario a los miedos y pesares de los protagonistas a partir de sus aspectos más oscuros. El resultado es una historia siempre distinta, inquietante y personalizada.

¿TE ATREVES A TOMAR EL ÚLTIMO TREN?

Estación Terminal es un Mundo Fate español de la editorial Nosolorol que presenta una ambientación de terror, suspense y angustia, que bebe de fuentes como La Divina Comedia de Dante Alighieri, los Libros de Sangre de Clive Barker, La Escalera de Jacob, Kult y Silent Hill. También podríamos incluir como referencias la obra de Thomas Ligotti por su caracter onírico y pesadillesco, así como podrían resultar útiles otras obras de tono de horror de supervivencia de caracter sobrenatural y de castigo. Y es que la Estación Terminal es una ambientación que representa un purgatorio en donde los personajes deben pagar por sus culpas y, para ello, deben confrontar sus miedos, pesadillas y horrores internos para así enfrentarse a su pecado y su terrible carga emocional. Por ello, se trata de una ambientación dirigida a un público adulto y que busque una experiencia de juego diferente.

Este título dentro de los Mundos Fate es una clara apuesta por el terror más psicológico y el horror sobrenatural de supervivencia, ofreciendo una ambientación más dirigida a poner a prueba la mente de los personajes más que su integridad física (que no por ello puede quedar impune) y que juega con la culpabilidad y la psicología. De esta manera, los personajes deben hacer frente a sus miedos, pecados, culpas y acciones del pasado que les han conducido a acabar en la Estación Terminal. Éste mundo, desde el momento en que los personajes entran en él, tiene un único objetivo: destruirlos anímica y psicológicamente para alimentarse de su dolor y culpa y someterlos a una continua tortura mental para hacerles sufrir. Por ello, los personajes deben hacer frente a su lado más oscuro si pretenden sobrevivir, lo que les llevará a una continua tensión.

La ambientación ofrece una serie de desafíos, situaciones y adversarios planteados de forma genérica para poder adaptarlos y personalizarlos, así como unos arquetipos de personaje que tiene sus aspectos positivos y negativos y que permiten adaptar todo tipo de personalidades y sujetos para introducirse en la Estación Terminal. Un aspecto interesante y destacable es el hecho de que los personajes no se crean previamente. En su lugar, la partida empieza con los personajes jugadores en un tren, de camino a la Estación Terminal y, durante ese breve trayecto, siguiendo las instrucciones del director de juego, se van creando poco a poco, paulatinamente, mientras se dirigen a su destino. Esto ofrece una experiencia diferente, ya que sumerge a los jugadores en la historia desde el primer minuto. Por otro lado, cada partida debe ser completamente única y personalizada, adaptada a las fobias, culpas, pecados y crímenes cometidos por cada uno de los personajes en las diferentes partidas, de manera que la ambientación ofrece una serie de visitas adaptadas a cada grupo en concreto. Este tipo de juego está preparado para una campaña de corta duración, que conste de pocas sesiones y que someta a un fuerte estrés psicológico a los personajes, lo que el manual llama Modo Pesadilla. Pero también incluye consejos para jugar en modo abierto, de manera que se convierta en un escenario para una campaña larga de terror y supervivencia en este hostil entorno.

En conclusión, Estación Terminal es una opción muy interesante para jugar partida de horror de supervivencia con un fuerte componente sobrenatural y que puede jugarse con el sistema FATE Acelerado, para el que está diseñado, o puede adaptarse fácilmente a cualquier otro sistema de juego que el director desee, ofreciendo así múltiples posibilidades y recursos para afrontar esta experiencia.