Descanso de Semana Santa

Con la inminente llegada de la Semana Santa llega el momento de hacer una pausa y tomar un descanso en la Necrópolis de la Luna Negra. De esta manera, los lectores podréis seguir acudiendo a este blog a consultar sus contenidos, pero las publicaciones se detendrán durante un período de unas dos semanas. Retornaremos a la actividad al comenzar el mes de mayo. Esto se debe a que, por causas ajenas a la voluntad del que escribe, es necesario tomar un merecido descanso para reponer fuerzas.

Mientras, en La Llave y la Puerta:

Brontes ha concluido las 12 pruebas que demuestran que es un dios y, cuando parece que todo va a volver a la normalidad, nos encontramos con que Nyarlathotep se ha revelado como el causante de la creciente actividad paranormal y sobrenatural en Arkham. Comienza el fin de La Llave y la Puerta, comienza End Time.

Estación Terminal

El tren se detiene en una vieja estación. Varias figuras vacilantes descienden al andén. Desconocidos. Recelosos. Intercambian miradas nerviosas mientras dan un vistazo en derredor. Delante, la más absoluta oscuridad. Detrás, una vida repleta de aristas. ¿Fin de trayecto? Ni mucho menos. Las luces parpadean sobre el umbral que anuncia la única salida.

Dicen que la estación devora a los viajeros, que los convierte en sombras encerradas en cárceles construidas con sus remordimientos para siempre. Dicen que, entre sus muros, encierra laberintos plagados por monstruos inenarrables y que, en el centro de esa pesadilla, están las respuestas que buscas.

Bienvenido a Estación Terminal.

En este nuevo Mundo Fate, los jugadores encarnarán a unos viajeros recién llegados a la estación. Deberán escapar de ella antes de que las sombras, reflejos y doppelgänger que moran más allá del umbral devoren su voluntad. No hay salida aparente, pero los viajeros más resueltos pueden descubrir claves ocultas que podrían resultar de ayuda, apenas unas migajas de luz en mitad de la oscuridad. Pronto comprenderán que cualquier esperanza de huida pasa por vencer a sus propios fantasmas.

Estación Terminal ofrece al director de juego un singular sistema narrativo para ajustar la geografía emocional del escenario a los miedos y pesares de los protagonistas a partir de sus aspectos más oscuros. El resultado es una historia siempre distinta, inquietante y personalizada.

¿TE ATREVES A TOMAR EL ÚLTIMO TREN?

Estación Terminal es un Mundo Fate español de la editorial Nosolorol que presenta una ambientación de terror, suspense y angustia, que bebe de fuentes como La Divina Comedia de Dante Alighieri, los Libros de Sangre de Clive Barker, La Escalera de Jacob, Kult y Silent Hill. También podríamos incluir como referencias la obra de Thomas Ligotti por su caracter onírico y pesadillesco, así como podrían resultar útiles otras obras de tono de horror de supervivencia de caracter sobrenatural y de castigo. Y es que la Estación Terminal es una ambientación que representa un purgatorio en donde los personajes deben pagar por sus culpas y, para ello, deben confrontar sus miedos, pesadillas y horrores internos para así enfrentarse a su pecado y su terrible carga emocional. Por ello, se trata de una ambientación dirigida a un público adulto y que busque una experiencia de juego diferente.

Este título dentro de los Mundos Fate es una clara apuesta por el terror más psicológico y el horror sobrenatural de supervivencia, ofreciendo una ambientación más dirigida a poner a prueba la mente de los personajes más que su integridad física (que no por ello puede quedar impune) y que juega con la culpabilidad y la psicología. De esta manera, los personajes deben hacer frente a sus miedos, pecados, culpas y acciones del pasado que les han conducido a acabar en la Estación Terminal. Éste mundo, desde el momento en que los personajes entran en él, tiene un único objetivo: destruirlos anímica y psicológicamente para alimentarse de su dolor y culpa y someterlos a una continua tortura mental para hacerles sufrir. Por ello, los personajes deben hacer frente a su lado más oscuro si pretenden sobrevivir, lo que les llevará a una continua tensión.

La ambientación ofrece una serie de desafíos, situaciones y adversarios planteados de forma genérica para poder adaptarlos y personalizarlos, así como unos arquetipos de personaje que tiene sus aspectos positivos y negativos y que permiten adaptar todo tipo de personalidades y sujetos para introducirse en la Estación Terminal. Un aspecto interesante y destacable es el hecho de que los personajes no se crean previamente. En su lugar, la partida empieza con los personajes jugadores en un tren, de camino a la Estación Terminal y, durante ese breve trayecto, siguiendo las instrucciones del director de juego, se van creando poco a poco, paulatinamente, mientras se dirigen a su destino. Esto ofrece una experiencia diferente, ya que sumerge a los jugadores en la historia desde el primer minuto. Por otro lado, cada partida debe ser completamente única y personalizada, adaptada a las fobias, culpas, pecados y crímenes cometidos por cada uno de los personajes en las diferentes partidas, de manera que la ambientación ofrece una serie de visitas adaptadas a cada grupo en concreto. Este tipo de juego está preparado para una campaña de corta duración, que conste de pocas sesiones y que someta a un fuerte estrés psicológico a los personajes, lo que el manual llama Modo Pesadilla. Pero también incluye consejos para jugar en modo abierto, de manera que se convierta en un escenario para una campaña larga de terror y supervivencia en este hostil entorno.

En conclusión, Estación Terminal es una opción muy interesante para jugar partida de horror de supervivencia con un fuerte componente sobrenatural y que puede jugarse con el sistema FATE Acelerado, para el que está diseñado, o puede adaptarse fácilmente a cualquier otro sistema de juego que el director desee, ofreciendo así múltiples posibilidades y recursos para afrontar esta experiencia.

Overlord (2018)

Título: Overlord

Título original: Overlord

País: Estados Unidos

Productora: Bad Robot / Paramount Pictures. Distribuida por Paramount Pictures
Director: Julius Avery

Guión: Billy Ray, Mark L. Smith (Historia: Billy Ray)

Reparto: Jovan Adepo,  Wyatt Russell,  Mathilde Ollivier,  Pilou Asbæk,  John Magaro, Iain De Caestecker,  Jacob Anderson,  Dominic Applewhite,  Bokeem Woodbine, Erich Redman,  Mark McKenna,  Hayley Carmichael,  Marc Rissmann

Sinopsis:

II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Overlord es el nombre clave de la operación del desembarco de Normandía. En este caso sirve de título a un thriller de acción y terror ambientado en la II Guerra Mundial en la que un grupo de paracaidistas tiene que cumplir una misión que facilitará el éxito del desembarco y que, como acicate, la tienen que cumplir dentro de un plazo determinado, actuando contrarreloj.

Se trata de una película con bastantes dosis de acción, sobre todo con el impactante comienzo con los aviones dirigiéndose hacia el interior de Francia sometidos a un intenso fuego antiaéreo. En principio se presenta como un típico producto de acción ambientado en la II Guerra Mundial, aunque luego empieza a dejar caer elementos de terror más o menos logrados. Y es que el suspense que debería dejarse entrever por los experimentos que están realizando los nazis con la población local se queda bastante descafeinado, recurriendo demasiado a menudo a clichés y recursos fáciles que hacen desmerecer el resultado. Lamentablemente, el uso de este tipo de tópicos, que bien utilizados pueden resultar muy favorecedores, en este caso logran bajar la calidad de la película.

En conjunto, en lugar de un Wolfenstein lleno de acción y suspense con nazis y sus experimentos con humanos, nos encontramos con una historia ligera, con elementos poco aprovechados y con unas convenientes dosis de acción que, lamentablemente, hace demasiado uso de clichés. Por lo demás, es una película que se deja ver y entretiene sin ser memorable o particularmente llamativa.

A ciegas (2018)

Título: A ciegas

Título original: Bird Box

País: Estados Unidos

Productora: Universal Pictures / Chris Morgan Productions / Bluegrass Films. Distribuida por Netflix
Director: Susanne Bier

Guión: Eric Heisserer (Novela: Josh Malerman)

Reparto: Sandra Bullock,  Trevante Rhodes,  John Malkovich,  Sarah Paulson,  Jacki Weaver, Danielle Macdonald,  Julian Edwards,  Vivien Lyra Blair,  Rosa Salazar,  BD Wong, Tom Hollander,  Machine Gun Kelly,  David Dastmalchian,  LilRel Howery, Happy Anderson,  Amy Gumenick,  Parminder Nagra,  Taylor Handley,  Keith Jardine, Chanon Finley,  Damon O'Daniel,  Matt Leonard

Sinopsis:

Un lustro después de que una misteriosa presencia sobrenatural llevara al suicidio a una gran parte de la sociedad, una de las supervivientes, Malorie Hayes (Sandra Bullock), y sus dos hijos, buscan desesperadamente el modo de salvarse río abajo, en una pequeña barca, hacia un lugar seguro. (FILMAFFINITY)

Crítica:

A ciegas (Bird Box, cuyo título original considero más acertado que el escogido en español) es una película que adapta la novela homónima de Josh Malerman y estrenada en la plataforma Netflix. Se trata de una película de terror y suspense de carácter muy atmosférico y que aprovecha muy bien la naturaleza de la amenaza haciéndola invisible. Y es que en ningún momento se ve a las criaturas, tan sólo se percibe un efecto que revela su presencia próxima y una sombra informe. Así pues, la historia juega con la sugestión y la imaginación, ya que el espectador en ningún momento ve a las criaturas y cualquier cosa que se mostrara sería infinitamente menos impactante que lo que el espectador imagina. Se trata de un gran acierto, haciendo hincapie en los supervivientes que tratan de seguir adelante frente a esta terrible amenaza que sólo con verla ya puede provocar la locura o la muerte.

Se trata de una historia muy bien narrada en dos partes que se van alternando mutuamente: el viaje de Malorie y sus hijos en busca de un refugio seguro y como empezó todo y va avanzando hasta llegar al "presente" en que ella tiene que decidir hacer el viaje a través del río. Este tipo de estructura puede resultar cargante o confusa si no se ejecuta correctamente, pero en esta película queda bien montada y ejecutada, de manera que las transiciones entre ambas historias son correctas y permiten ubicarse entre ambas sin perder el hilo. En conjunto se trata de un título altamente recomendable, que juega con la sugestión de forma muy acertada y logra mantener al espectador atento y expectante ante lo que sucede, dando más peso a las acciones de los protagonistas y personajes humanos que a los monstruos en sí.

Books from the Crypt #87: Trabajos de amor ensangrentados

Título: Trabajos de amor ensangrentados

Título original: Love Lies Bleeding

Autor: Edmund Crispin

Año: 1948
Género: Novela policíaca

Sinopsis: La escuela Castrevenford está inmersa en los preparativos para celebrar el fin de curso, y el excéntrico profesor de Oxford y detective aficionado Gervase Fen (al que ya conocimos en La juguetería errante y El canto del cisne), liberado de sus obligaciones laborales, ha sido convocado a entregar los premios a los discursos más brillantes. Sin embargo, la noche previa al gran día, extraños sucesos acontecen en el colegio, y dos profesores son asesinados. Mientras intenta desentrañar el misterio, Fen se ve obligado a resolver un secuestro con la ayuda de un sabueso con demencia senil, a apaciguar a una plétora de colegialas enloquecidas y, de paso, a averiguar el paradero de un manuscrito perdido de Shakespeare que se demuestra letal en extremo.

Crítica:

Tercera novela del detective aficionado Gervase Fen. En esta ocasión, el profesor de Oxford se enfrenta a una difícil situación, con el secuestro de una alumna y un asesinato. De esta manera se ve involucrado en una complicada investigación que pone a prueba sus capacidades. Como sucede con las anteriores novelas, se trata de una historia de detectives con algunos toques de histrionismo, comedia un tanto negra y una divertida trama, salpicada con costumbrismo inglés en una escuela y su entorno.

Edmund Crispin demuestra una vez más su talento e imaginacion al elaborar esta novela, desarrollando una trama amena, con multiples giros argumentales que van complicando la historia poco a poco. Una vez más vuelve a hacer uso de los clichés y arquetipos del género, logrando montar una historia que se hace entretenida, amena y, pese al uso de esos manidos recursos, engancha al lector que aguarda la resolución del caso con ganas. Se trata de una novela interesante, amena, con algunos toques de reflexión interesante y una historia bien elaborada. 

Books from the Crypt #146: El canto del cisne

Título: El canto del cisne

Título original: Swan Song

Autor: Edmund Crispin

Año: 1947
Género: Novela policíaca

Sinopsis: Tras el éxito de La juguetería errante, vuelve el profesor de Oxford y detective aficionado Gervase Fen, para resolver otro extraño crimen a puerta cerrada. Cuando una encopetada compañía de ópera recala en Oxford para poner en marcha la primera producción posbélica de Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner, la felicidad que reina en el ambiente pronto quedará ensombrecida por la aparición del odioso y molesto tenor Edwin Shorthouse. Todo el mundo tiene un motivo personal para odiar con toda su alma a Shorthouse, pero ¿quién de los presentes será tan torpe como para acabar con él ahorcándole y apuñalándole en su propio camerino, cerrado por dentro? Como dice Edmund Crispin en la primera línea de esta perspicaz novela: «Pocas criaturas hay en el mundo más estúpidas que un cantante».

Crítica:

El canto del cisne es la segunda novela del detective Gervase Fen, un curioso y peculiar profesor de Oxford de costumbres y maneras algo extravagantes que hizo su debut en La juguetería errante (Books from the Crypt #86: La juguetería errante). Como su predecesora, se trata de una novela curiosa, llamativa, divertida y algo extravagante, con una memorable trama que aprovecha todo tipo de clichés del género de detectives para orquestarlos en una obra completa, bien construida y amena. El lector habitual de este tipo de libros se encontrará con una serie de elementos prácticamente arquetípicos, pero que el autor utiliza apropiadamente y, aunque debido a eso hay algunos sucesos que se ven venir, no deja de ser una novela muy recomendable.

Los personajes están bien construidos y resultan divertidos por su humanidad y tendencia a algún que otro malentendido. Gervase Fen, el detective aficionado, resulta a veces sorprendente y a veces genial, de manera que, a medida que avanza la trama, somos testigos de sus evoluciones y acciones que, poco a poco, van encaminando la historia hacia su desenlace. De esta manera, tenemos una historia completa de detectives con ese sabor clásico de su tiempo, ya que está ambientada justo después de la II Guerra Mundial, con el mundo recuperándose de este conflicto y con la primera representación de una obra de Wagner en Inglaterra tras el conflicto como elemento inicial y desencadenante de la trama. Y es que, no hay que olvidar que debido a la preferencia de los nazis por la obra de Wagner, sus representaciones fueron prohibidas entre los aliados. Así pues, con la paz reestablecida, se permite de nuevo interpretar las obras de este magnífico artista alemán. De esta manera, con la música y la ópera como elemento cohesionador y justificación para la trama, nos hallamos en una novela de detectives clásica, pero que resulta interesante su lectura.

Capitana Marvel (2019)

Título: Capitana Marvel

Título original: Captain Marvel

País: Estados Unidos

Productora: Marvel Studios
Director: Anna Boden,  Ryan Fleck

Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet (Cómic: Gene Colan, Roy Thomas. Historia: Nicole Perlman, Meg LeFauve, Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet)

Reparto: Brie Larson,  Samuel L. Jackson,  Jude Law,  Ben Mendelsohn,  Gemma Chan, Annette Bening,  Lee Pace,  Mckenna Grace,  Clark Gregg,  Djimon Hounsou, Kenneth Mitchell,  Lashana Lynch,  Rune Temte,  Damon O'Daniel, Algenis Perez Soto,  Colin Ford,  Robert Kazinsky,  Chuku Modu,  Matthew Maher, Stephen A. Chang,  Pete Ploszek,  Mark Daugherty,  Vik Sahay,  London Fuller, Diana Toshiko,  Matthew Bellows,  Richard Zeringue,  Barry Curtis,  Nelson Franklin, Patrick Brennan,  Patrick Gallagher,  Connor Ryan,  Duane Henry,  Ana Ayora, Stanley Wong,  Don Cheadle,  Scarlett Johansson,  Chris Evans,  Mark Ruffalo, Stan Lee

Sinopsis:

La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, 'Capitana Marvel' es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Capitana Marvel supone la introducción en el Universo Cinematográfico de Marvel de Carol Danvers, expiloto de la USAF y heroína relacionada con el imperio Kree. Se trata del último personaje introducido en esta continuidad y que supone una de las claves de la trama argumental general, ya que es un elemento importante para enfrentarse a Thanos en Avengers: Endgame.

La película comienza narrando la acción desde la perspectiva Kree, presentando a Carol Danvers como una guerrera de élite de las fuerzas de este imperio, que afirma estar amenazado por los Skrulls. De esta manera se introduce en la película el concepto de la guerra Kree-Skrull, que ha sido una constante dentro del universo de cómics de Marvel y que ha ayudado a definir el trasfondo de space opera de esta editorial. Aunque los Kree hayan acabado enfrentandose a otros imperios galácticos y facciones, como los Shiar, es su enfrentamiento contra los Skrulls el más icónico, hasta el punto de que supuso una saga muy emblemática de los Vengadores. De hecho, ambas facciones han aportado grandes personajes y han tenido su impacto en diversos héroes y grupos. En el Universo Cinematográfico de Marvel los Kree habían aparecido hasta ahora de forma tangencial en las películas de Guardianes de la Galaxia mientras que de los Skrulls aún no habíamos sabido nada, estrenándose en esta película.

¿Qué nos ofrece Capitana Marvel? Una historia amena, bien desarrollada y con personajes interesantes, con una visión al pasado, ya que se ambienta en la época de los 90 con el toque nostálgico para los que vivimos ese tiempo. Por otro lado, el mensaje ideológico/político es interesante. Tenemos por un lado el aspecto feminista, en el que Carol Danvers debe luchar durante toda su vida contra la desigualdad, ya que se la menosprecia por ser mujer e, incluso dentro de los Kree se la pone continuamente a prueba y es durante el recorrido de la película cuando Carol debe hacer frente a esta situación para asumir que no tiene porque demostrar nada a nadie. Por otro lado, la guerra Kree-Skrull nos ofrece un mensaje de tono más político, ya que desde el primer momento tenemos sólo la perspectiva Kree y cuando, finalmente, descubrimos la situación desde el lado enemigo, vemos que no todo es tal y como se pintaba desde el principio.

En conjunto supone una película que podemos considerar en la media de las adaptaciones de Marvel hasta la fecha, con una interesante y muy inspirada Annette Bening y un Jude Law muy bien situado que suponen una contrapartida a Brie Larson y Samuel L. Jackson, ambos como protagonistas. Esto, sumado al hecho de que esta película supone descubrir algunas de las claves que acabarían por definir a la propia SHIELD así como futuros acontecimientos, aporta un valor añadido a este título.