El final de la Necrópolis de la Luna Negra

Un 20 de diciembre de 2011 abría sus puertas la Necrópolis de la Luna Negra. Siete años y medio más tarde, tras una larga labor con 523 entradas publicadas y 99.668 visitantes en el momento de escribir esto, ha llegado el momento de decir adios.

Ha sido un largo periodo con buenos y malos momentos, pero el tiempo no pasa en balde y se ha ido produciendo un progresivo desgaste en el que escribe. Por ello, y no sin pesar, debo dar por finalizado este proyecto. Es el final de una etapa que ha resultado muy productiva, de la que he aprendido mucho y con la que he disfrutado compartiendo contenidos con los lectores de este blog. Pero esto no es un punto y final, sino un punto y aparte, tal vez un punto y coma en una larga historia que, de momento llega a la conclusión de un capítulo.

Hay más proyectos en mente, nuevas ideas que se irán desarrollando en el futuro y que harán que los nombres de Necrópolis de la Luna Negra y La Llave y la Puerta tengan nueva vida y sigan adelante en nuevas iteraciones, con nuevos contenidos e ideas para elaborar. Por el momento, me despido. Este blog seguirá abierto, aunque no se publiquen más contenidos, pues sigue siendo un lugar que vale la pena visitar.

MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS VISITANTES

DE LA NECRÓPOLIS DE LA LUNA NEGRA

Good Omens (2019)

Título: Good Omens (Miniserie de TV)

Título original: Good Omens

País: Reino Unido

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC / Narrativia / The Blank Corporation / Salt River Studios / Amazon Studios. Distribuida por Amazon Prime Video
Director: Neil Gaiman (Creator),  Douglas Mackinnon

Guión: Neil Gaiman (Novela: Neil Gaiman, Terry Pratchett)

Reparto: Michael Sheen,  David Tennant,  Adria Arjona,  Jack Whitehall,  Sam Taylor Buck, Michael McKean,  Miranda Richardson,  Jon Hamm,  Ned Dennehy,  Daniel Mays, Mireille Enos,  Yusuf Gatewood,  Lourdes Faberes,  Sian Brooke,  Ilan Galkoff, Bill Paterson,  Anna Maxwell Martin,  Nick Offerman,  Simon Merrells,  Paul Chahidi, Josie Lawrence,  Doon Mackichan,  Gloria Obianyo,  Elizabeth Berrington, Mark Gatiss,  Steve Pemberton,  Reece Shearsmith,  Jonathan Aris,  Derek Jacobi, Sanjeev Bhaskar

Sinopsis:

Miniserie de TV (2019). 6 episodios. El mundo está al borde del apocalipsis mientras la humanidad se prepara para su juicio final. Pero Azirafel, un ángel algo quisquilloso, y Crowley, un demonio, no están entusiasmados con el fin del mundo, y no pueden encontrar al Anticristo.

Estrenada en Amazon Prime el 31 de mayo 2019.

Crítica:

Good Omens es una miniserie de TV de 6 episodios que adapta la novela homónima (titulada Buenos Presagios en español) de Terry Pratchett y Neil Gaiman. Se trata de un proyecto personal de Neil Gaiman creado en homenaje al fallecido coautor de la novela, Terry Pratchett. Juntos crearon una novela que parodia la película "La Profecía" (The Omen) de 1976 con una visión bastante retorcida y llena de un humor que roza a menudo lo absurdo, con toques de sátira política y social y una historia bien narrada que relata los acontecimientos de los últimos días de la Tierra antes de la llegada del Apocalipsis.

La serie es una adaptación bastante fiel, aunque se toma algunas libertades que se mantienen dentro del tono general y no quitan lustre a la trama, sino que la complementan de forma acertada por lo que no se pierde el desbordante humor de los autores. Por otro lado, la pareja protagonista, Michael Sheen y David Tennant, hacen un gran papel como personajes centrales de la historia, con un Sheen encarnando de forma muy apropiada al ángel Azirafel y un Tennant idóneo como el histriónico demonio Crowley. De esta manera se convierten en los guías idóneos para el espectador e introducirlo en esta satírica y absurda historia del fin del mundo.

Se trata de una miniserie muy recomendable por su humor y buen trabajo de dirección que, en el aspecto visual puede desmerecer en comparación con otras series de mayor presupuesto, pero que logra mantener el tipo. Apta tanto para fans de Gaiman y Pratchett como para aquellos que desconozcan el estilo y humor de estos dos autores.

Godzilla: Rey de los monstruos (2019)

Título: Godizlla: Rey de los monstruos

Título original: Godzilla: King of the Monsters 

País: Estados Unidos

Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Legendary Pictures / Warner Bros. / Wanda Qingdao Studios
Director: Michael Dougherty

Guión: Michael Dougherty, Zach Shields (Historia: Michael Dougherty, Max Borenstein, Zach Shields)

Reparto: Vera Farmiga,  Kyle Chandler,  Millie Bobby Brown,  Bradley Whitford,  Charles Dance, Thomas Middleditch,  Ken Watanabe,  Zhang Ziyi,  Sally Hawkins,  Aisha Hinds, David Strathairn,  Randy Havens,  Anthony Ramos,  Jonathan Howard,  Vince Foster, O'Shea Jackson Jr.,  Marko Caka,  Mitch Craft
Sinopsis:

La agencia Monarch ha estado buscando y catalogando la existencia de los conocidos como Titanes, cuya existencia salió a la luz en 2014 con la aparición de Godzilla y los MUTOs. Pero un grupo ecoterrista pretende liberar a los titanes en hibernación para destruir la civilización humana y salvar el medio ambiente de la Tierra. Monarch debe ayudar a Godzilla a enfrentarse a otros titanes despertados liderados por el Rey Ghidorah, el dragón tricéfalo considerado como un evento de extinción, el mal definitivo. Sólo derrotando a esta criatura lograrán asegurar la supervivencia de la humanidad.

Crítica:

Gozilla: Rey de los monstruos es una meritoria y aplaudible secuela de su predecesora de 2014 y la precuela Kong: La Isla Calavera. En este caso, vemos como, tras los sucesos de 2014, Monarch ha logrado avanzar en la localización y estudio de los llamados titanes, estando todos en hibernación, salvo Godzilla, que permanece en paradero desconocido desde entonces. La trama se desarrolla en torno a la aparición de un grupo ecoterrorista que decide utilizar un aparato diseñado para controlar a los titanes y así ir liberándolos poco a poco para que destruyan la civilización y provocar un nuevo comienzo de la humanidad salvando la Tierra de la destrucción ecológica. Bajo esta premisa, se presentan una serie de kaijus clásicos que acompañarán a Godzilla como protagonistas: Rodan, el hijo del volcán; Mothra, la gigantesca polilla benefactora y King Ghidorah, el villano definitivo y clásico de las películas de Godzilla.

La película destila una espectacularidad visual, tanto en los combates entre kaijus, que resultan impresionantes, como en toda la tecnología de Monarch y las escenas de destrucción y las ciudades dañadas. Los kaijus son absolutamente sorprendentes y muy bien desarrollados, basándose en los diseños originales y adaptándolos para aprovechar al máximo la tecnología digital de efectos visuales. De esta manera, obtenemos unas criaturas impresionantes muy alejadas de aquellos primeros monstruos que eran marionetas y hombres disfrazados propios de las películas de los años 50 a 70. Además, la historia tiene diversos guiños además de recuperar a los kaijus clásicos: el personaje del Dr. Serizawa (buena interpretación de Ken Watanabe), el sistema de control mental de los kaijus, el origen alienígena de Ghidorah, el Destructro de Oxígeno (arma utilizada en la película original de 1954 para matar a Godzilla) y, por supuesto, aprovechar el excelente tema musical original de Akira Ifukube para la banda sonora. Y es que la música de la película acompaña perfectamente aportando temas épicos y memorables, tanto con la base de Ifukube como mediante los temas compuestos para esta cinta.

Al contrario de lo que sucede en la película de 2014, y recuperando lo logrado en Kong, los protagonistas humanos y su subtrama resultan más interesantes y están mejor desarrollados, por lo que los espectaculares enfrentamientos y apariciones de los kaijus quedan equilibrados por la trama de los humanos. Estos tienen momentos muy interesantes con escenas muy logradas, como cuando tienen que moverse en los entornos donde Godzilla y Ghidorah combaten. De esta manera se magnifica el aspecto épico de la lucha de los titanes, auténticos dioses, fuerzas de la naturaleza imparables para los que los humanos son meras molestias. En conclusión se trata de una película meritoria, digna de esta saga que deja un buen nivel y que honra a las películas originales de Godzilla tomando lo mejor de las mismas y adaptándolo a otros tiempos.

Iron Sky: The Coming Race (2019)

Título: Iron Sky: The Coming Race

Título original: Iron Sky: The Coming Race

País: Finlandia

Productora: Coproducción Finlandia-Alemania; 27 Films Production / Iron Sky Universe
Director: Timo Vuorensola

Guión: Timo Vuorensola

Reparto: Udo Kier,  Julia Dietze,  Tom Green,  Lloyd Kaufman,  Stephanie Paul,  Kari Ketonen, Jukka Hilden,  Tero Kaukomaa,  Dalan Musson,  Lara Rossi,  Vladimir Burlakov
Sinopsis:

La secuela de "Iron Sky" (2012) nos llevará 20 años más tarde de un apocalípsis nuclear en la Tierra. Lo que queda de la humanidad está atrapado en la Luna en la base nazi. Enterrado en lo más profundo del desierto se esconde una fuerza que puede salvar lo que queda de la humanidad, o destruirla de una vez por todas y para siempre. La verdad que se esconde tras la creación de la humanidad será revelada cuando un viejo enemigo lleva a nuestros héroes a una aventura al interior de la Tierra. Para salvar a la humanidad deberán luchar contra los Vril, una antigua raza reptil y su armada de dinosaurios. (FILMAFFINITY)

Crítica:

Segunda parte de la divertida y genial Iron Sky que vuelve a la carga con el humor y la parodia de las teorías de la conspiración a través de una historia de ciencia ficción. Mientras que en la primera parte teníamos a los nazis en la cara oculta de la Luna, en esta ocasión, 20 años después del holocausto nuclear, surge una nueva amenaza y nuevas teorías de la conspiración de las que reírse: la Tierra hueca y los reptilianos. Pero el tono ácido y satírico va más allá con la inclusión de la disparatada secta religiosa de los Jobsistas, adoradores de Steve Jobs y la marca Apple.

La película tiene un tono más ligero que su predecesora y encadena una serie de acontecimientos y escenas que combinan la acción y el humor.  Se trata de una secuela divertida, amena, y que ofrece lo que promete: parodias de conspiraciones con una trama disparatada y con más efectos especiales que su predecesora. Momentos como la reunión de los reptilianos (todos personajes históricos de cierta relevancia), la absurda liturgia jobsista o la carrera en carros tirados por triceratops aportan ese tono de locura propio de estas dos películas. Y es que Iron Sky: The Coming Race no deja de ser, como su predecesora, una comedia ligera para reírse a costa de las absurdas teorías de la conspiración salpimentadas con ciencia ficción y humor.

Por ello, esta secuela no hay que verla como una cinta seria, sino como una nueva disparatada reunión de tópicos y clichés conspiranoicos revisionados bajo el prisma del humor y un toque de sátira que es de agradecer. Humor desenfadado con toques de acción para reírse gracias a esta revisión de diversas teorías de la conspiración.

Kaiju Incorporated

¡EL VERDADERO MONSTRUO SE LLAMA TRABAJO!

¡Lánzate a vivir la vida de quienes trabajan para las mayores multinacionales kaiju del planeta!

Reconstruir el mundo después de haber sufrido ataques de monstruos gigantes requiere una colosal cantidad de mano de obra. ¿Te atreverás a enfrentarte a los peligros del caos, la destrucción, los residuos biológicos, el departamento de recursos humanos, mínimas perspectivas profesionales y, sobre todo, huellas enormes? ¡Descúbrelo en Kaiju Incorporated: el juego de rol!

¡Que no os detengan los charcos de baba, los escombros volando por encima de vuestras cabezas, los atascos o las ridículas políticas de relaciones públicas!

KAIJU INCORPORATED.

No es solo una aventura…

¡Es un trabajo!

Kaiju Incorporated (El juego de rol del capitalismo Kaiju) es un Mundo Fate que necesita el manual de Fate Básico para jugarse. Presenta una ambientación basada en las películas clásicas de Kaiju-eiga, desde la original Godzilla de 1954 hasta las influencias del cine y la animación de robots gigantes y la reciente Pacific Rim. En el mundo de Kaiju Incorporated los kaijus llevan apareciendo desde los años 50, sembrando el caos y la destrucción cada vez que atacan. Pero el control de daños y la reconstrucción después de cada incursión se han convertido en un poderoso negocio con una potente industria y grandes corporaciones que hacen riquezas de esto. Además, han desarrollado la K-tech, tecnología basada en los kaijus, que va desde abono de Kaiju hasta hamburguesas de carne de kaiju y todo tipo de productos de consumo. En este mundo, las corporaciones son las amas del negocio y los ases kaiju, los pilotos de los robots gigantes que se despliegan para combatir a los monstruos, estrellas de gran fama.

El papel de los jugadores es el de miembros de un Equipo Kaiju. Estos son equipos de trabajos al servicio de las corporaciones que colaboran en los ataques ayudando en la evacuación, rescatando civiles, conteniendo los daños o haciendo cualquier cosa necesaria, incluso ayudando a preparar trampas para los kaiju, aunque son los ases los que se llevan toda la fama. De esta manera, los jugadores se verán enfrentados a ataques de todo tipo de kaijus, como Blobstera (homenaje a The Blob, 1958), Kudzus (basado en Swamp Thing) o Thorzilla (un Godzilla con aliento helado y descargas de electricidad). El director de juego tiene que planear el ataque del kaiju así como las consecuencias y peligros asociados al mismo que los jugadores deberán afrontar para cumplir los objetivos de la empresa. Pero pueden surgir otras complicaciones además del kaiju. Y es que se pueden encontrar con equipos ilegales que venden restos en el mercado negro, otakaijus (fans de los kaijus que buscan estar lo más cerca de sus ídolos monstruosos), equipos rivales de otras corporaciones enviados para molestar o sabotear o, incluso, liberawillys (defensores de los derechos de los kaijus).

El juego se define a sí mismo "El juego de rol del capitalismo Kaiju", y es que, junto con el humor y la acción hay un fuerte componente paródico del sistema capitalista, ya que las corporaciones dirigen todo lo relacionado con los kaijus y generan millones en beneficios con los productos de consumo asociados. Así pues, Kaiju Incorporated es un juego que ofrece una parodia divertida del clásico tema de los kaijus con un giro original, diferente y muy interesante. Está creado para el sistema Fate, pero se puede adaptar fácilmente para su uso con otros sistemas de juego. 

X-Men: Fénix oscura (2019)

Título: X-Men: Fénix oscura

Título original: Dark Phoenix

País: Estados Unidos

Productora: 20th Century Fox Film Corporation / Bad Hat Harry Productions / Donners' Company
Director: Simon Kinberg

Guión: Simon Kinberg (Historia "Saga de Fénix Oscura": John Byrne, Chris Claremont. Creador de Fénix: Dave Cockrum. Cómic: Jack Kirby, Stan Lee)

Reparto: Sophie Turner,  James McAvoy,  Michael Fassbender,  Jennifer Lawrence, Jessica Chastain,  Nicholas Hoult,  Tye Sheridan,  Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee,  Evan Peters,  Scott Shepherd,  Ato Essandoh, Brian d'Arcy James,  Summer Fontana,  Hannah Emily Anderson

Sinopsis:

Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. (FILMAFFINITY)

Crítica:

X-Men: Fénix oscura supone el fin de un ciclo dentro de los X-Men y, aunque así no fuera, que supiéramos con seguridad que la saga continuara, resulta decepcionante al ver lo insípida que se vuelve en algunos momentos. Una película que presente algo tan trascendental e importante como la Fuerza Fénix, sin necesidad de suponer un fin de ciclo, debe tener una carga argumental de dramatismo y épica bastante importante, ser capaz de mantener al espectador sentado y atento, sin perder la concentración y atento a todo lo que está pasando en la pantalla.

En lugar de la historia cargada de dramatismo y tensión que supuso la saga original de Fénix oscura en los comics nos encontramos con algo diferente. Se trata de una historia que, aunque tiene los toques de dramatismo necesarios, esto son escasos. Es cierto que hace usos de algunos recursos de forma apropiada, como el llevar a diversos personajes al extremo, enfrentándolos a situaciones que los ponen al límite y les hacen afrontar o asumir su oscuridad interior. Pero más allá de esto, encontramos una historia con un ritmo inconstante, que se acelera y no da tiempo a reposar las acciones y desarrollar apropiadamente la trama. Además, encontramos a unos villanos de origen alienígena bastante anónimos y olvidables, unos meros recursos secundarios para ofrecer una mayor dosis de acción y donde la líder del grupo, que pretende manipular a Jean Grey, es una entidad completamente anónima y carente por completo de profundidad. Para colmo de males, en diversas escenas los alienígenas hablan en su lengua natal y existen versiones de la película en la que no están subtitulados estos diálogos. Además, resulta curioso que sólo en una ocasión, y durante uno de los diálogos en lengua alienígena, se identifique a los aliens. Igualmente en una sola ocasión se le da a Jean Grey el nombre de Fénix, lo que hace que el título de la película resulte un tanto inconexo.

Es de agradecer que hayan dejado atrás la olvidable y nefasta X-Men: The last stand con su ridículo origen para el Fénix, y que en esta ocasión si se hable de una fuerza cósmica. Sin embargo, la película en general, aunque es entretenida, no deja de carecer de la fuerza que requeriría un proyecto de este tipo. Por ello, el espectador no sentirá que ha tirado su dinero, pero se puede sentir defraudado ya que es una película por debajo de las expectactivas que merece un título relacionado con la Fuerza Fénix.

Iron Sky (2012)

Título: Iron Sky

Título original: Iron Sky

País: Finlandia

Productora: Blind Spot Pictures / 27 Films Production / New Holland Pictures / Tuotantoyhtiö Energia / YLE/SARI Volanen
Director: Timo Vuorensola

Guión: Michael Kalesniko, Timo Vuorensola (Historia: Johanna Sinisalo)

Reparto: Julia Dietze,  Christopher Kirby,  Götz Otto,  Tilo Prückner,  Peta Sergeant, Stephanie Paul,  Udo Kier,  Kym Jackson,  Yuki Iwamoto,  George Koutros,  Fang Yu, James Quinn

Sinopsis:

A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejercito. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning". (FILMAFFINITY)

Crítica:

Con una hábil estética dieselpunk, Iron Sky es una divertida comedia que satiriza las teorías de la conspiración en torno a los nazis, en particular el hecho de que hayan sobrevivido en una base secreta en la cara oculta de la Luna. Con un afilado y en ocasiones ácido sentido del humor, la película aprovecha la ciencia ficción para realizar una crítica política con diversas referencias y guiños, no dejando títere con cabeza. Tener a Udo Kier como Führer Lunar es todo un acierto, y está acompañado por un plantel de actores que logra mantener el tipo y darse la réplica en esta alocada comedia.

Se trata de una película con buenas dosis de humor, unos escenarios y estética dieselpunk muy logrados y con unas dosis de sátira y parodia que encajan y ayudan a dar más peso a la historia. Sin embargo, aunque se disfruta y tiene momentos deliciosamente delirantes, el ritmo de la trama es desigual. Mientras que en algunas escenas te mantiene en tensión o riéndote con las ocurrencias de los personajes, en otras el espectador se queda un tanto descolgado por que la película pierde fuerza. Aun así, pese a estos altibajos que tiene la historia, resulta entretenida y logra su objetivo.

Por ello, Iron Sky es una película muy recomendable por su humor, su nada velada parodia y crítica social y que rinde honores al género de ciencia-ficción de esta manera. Con una estética muy cuidada y aprovechando muy bien teorías de la conspiración, elabora una historia amena y que deja un buen sabor de boca.